迪特 兰姆斯作品回顾

“设计大师”，很多人只知道Philipe Stark，却没听说过Dieter Rams，因为他和他的设计一样低调，不张扬。事实上他却是从包豪斯到当代设计中承上启下的一个重要人物，也是影响非常深远的设计大师，他的很多代表作品已经完成了由“经典”到“日常”的蜕变。

先来看看这段时间网上盛行的Dieter Rams 对“好设计”的看法。Dieter Rams关于“好”设计的十大原则：

Dieter Rams' Ten Principles of good design:

1）Good design is innovative.

创新：创新的可能性永远无穷尽；

2）Good design makes a product useful.

可用性：不仅指功能上，还有心理和审美方面；

3）Good design is aesthetic.

美观：美感也是产品可用性的重要组成部分，只有精心设计的产品才值得每天相处；

4)Good design makes a product understandable.

易读性：清晰地表达产品的结构、功能及使用方法，也就是拥有良好的人机交互界面；

5）Good design is unobtrusive.

谦逊不张扬：产品保持自己应有的特性，而不是作为装饰品或艺术品；

6） Good design is honest.

诚实：忠实地传达功能，而不是企图显得更高级更奢华；

7）Good design is long-lasting.

耐久：经典比时尚更持久；

8）Good design is thorough， down to the last detail.

细枝末节都深思熟虑；

9）Good design is environmentally friendly.

对环境友好：产品的整个生命周期尽量节省能源，并将污染降至最小化；

10）Good design is as little design as possible.

尽少的设计：至纯至简，要更少设计但却要更好。

（更多详细英文资料请见Vitsoe公司的专栏介绍，原文大概是德文，因为网上有多种不同英文版本。）

这十条原则随着最近的巡回展览重新为设计师们熟悉和传播。犹如一盏旧灯，拭去灰尘后依然闪耀。

展览

题为“减与增”Less and More的巡回展览展示了Dieter Rams为德国博朗Braun和英国家具商Vitsoe所做的一些最经典的设计。最早于2008和2009年分别在日本大阪三得利博物馆和东京府中美术馆展出；随后是2009年11月至2010年3月在伦敦设计博物馆；然后是法兰克福的Museum für Angewandte Kunst。

SK4 record player, 1956 Braun 被英国人戏称为“白雪公主的棺材”，以嘲讽它的极简。

Braun KF400 Aromaster 10-Cup Coffeemaker，1971 依然还是咖啡机的基本款式

Braun Alarm Clock 简单好用

Control ET44 calcolator, 1978 braun 今日同类产品的基准样式

KM3 kitchen Machine 1957 ，Braun

Braun SK2

MPZ2 1972 ,Braun

KF20 Coffee Machines 1972 为数不多的“鲜亮色系”产品

606 Universal Shelving System, 1960, Vitsoe 系统化设计的范例

chair 601 , 1960 vitsoe

seater 620 1960-62 vitsoe

设计生涯

Dieter Rams 1932年出生于德国黑森州首府威斯巴登（一座非常优雅安静的小城），在当地的手工艺学校w erkkunstschule Wiesbaden学习建筑及木匠，还在建筑设计事务所中工作过一段，最后进入Braun（博朗，著名的德国电子消费品制造商）公司，并在1961年后担任设计主管，直至退休。同时，Rams从1960年开始为英国的Vitsoe公司设计系统家具，至今仍在持续完善中。

应该说，Dieter Rams进入工业设计这个行业的时间点正是这个行业开始发展，并正式职业化的时期。在上世纪五十年代左右，美国和西欧的一些大企业中，工业设计经历了职业化的过程。在这一时期，工业设计在企业中被体系化、制度化，把设计的具体功能和具体责任以及在企业内部的地位都通过政策的方式明确下来，使设计有了明确的工作目的和任务。在这个过程中出现了第一代的驻厂设计师，他们没有可以请教经验的前辈，设计的流程、与其他部门的沟通等等一切问题都要靠自己摸索。

另一方面，“企业形象”观念在六七十年代开始流行，并得到很多大企业的认同。像Philips，意大利的Olivetti，IBM，Sony，以及Braun都开始注重公司整体形象的塑造。设计师的任务不仅仅是设计产品本身，同时也要兼顾到公司形象的整体性和延续性。

就是在这样的大背景下，Rams领导下的Braun与当时重要的设计学院乌尔姆设计学院（Hochschule Gestaltung at Ulm）合作，探讨新时代的设计哲学。可以说，现代德国的设计体系就是在这种合作中发展建立起来的。在他及Gugelot的主持下，理性、功能、减少主义等特点得到极大发展，形成新的系统设计方法，而且影响了整整一代的欧洲设计师，直至今日，还能看到这种影响力的痕迹。他们奠定了现代设计体系中非常基础的一些东西，比如，注重实用性和产品的内在逻辑性，形式与功能、材料、加工工艺的关系等等。

Rams的设计总是简洁理性，完全摒弃了二战前装饰风的做作，同时却又不失优雅；注重功能体验，结构、比例和细节都显得浑然天成与恰如其分。他的设计作品“其貌不扬”地出现在百姓家里，也进入了很多著名的博物馆。

Rams的极简与米斯的“少即多”还有所不同。米斯追求的是风格上的绝对单纯，为此目的甚至可以牺牲功能。而Rams的“少”设计则是高度系统化和理性设计的自然结果。其目的是使设计尽可能少地干扰到产品的使用过程，让使用操作过程更流畅更高效更自然。Braun公司的产品能保持高度的一致性，与其说是刻意追求统一风格的结果，不如说是内在的系统性逻辑性造就了外在形式的统一。

如果说设计界有终身成就奖，那么Dieter Rams一定得拿一块。他的设计品质和德国的制造品质一样经久耐用。我们看他上世纪五六十年代的产品还觉得那么亲切熟悉，是因为这些形象几乎天天出现在我们的工作生活中。但却并不显得它们平凡乏味，相反，正是它们的经久不衰突出了Dieter Rams工作的伟大之处：正是他和他的团队，赋予了这些在当时非常先进独特的产品非常恰当的设计，才会被我们沿用至今。

最近，还有人翻出Rams过去在博朗的设计，直接与苹果的产品进行比对，试图找出内在的联系和传承。不得不说，不论是外在还是内在，几乎一脉相承。称Dieter Rams为Jonathan Ive设计上的“精神导师“，不为过吧。

Braun Atelier TV and latest iMac 24

Braun T3 pocket radio and Apple iPod

Braun L60 sound system and Apple iPod Hi-Fi

Braun T1000 radio and PowerMac G5/Mac Pro

Detail of the radio perforated aluminum surface

Braun LE1 speaker and Apple iMac

一些链接：

伦敦设计博物馆关于Dieter Rams的展览：

https://www.wendangku.net/doc/e119065953.html,/exhibitions/2009/2009-2009-dieter-rams

在法兰克福的Museum für Angewandte Kunst的网页：

http://www.angewandtekunst-frankfurt.de/deutsch/07_presse_rams.html

Designboom上对Dieter Rams的专访：https://www.wendangku.net/doc/e119065953.html,/eng/interview/rams.html Vitsoe公司Dieter Rams的专栏：https://www.wendangku.net/doc/e119065953.html,/en/gb/about/dieterrams Gizmodo上关于60年代的博朗产品与苹果产品的比对：

https://www.wendangku.net/doc/e119065953.html,/343641/1960s-braun-products-hold-the-secrets-to-apples-future

德国现代设计

德国现代设计 德国是现代主义设计的发源地。德意志制造联盟、包豪斯等设计实验在德国的活动为现代设计的发展奠定了基础。二战后，德国设计在短短十几年间就取得重大发展。1953年德国一批设计师在乌尔姆市建立乌尔姆设计学院（the Ulm Institute of Design）开始重新振作自己的设计事业和设计教育事业。 一方面德国人希望能够通过严格的设计教育来提高德国产品设计水平，为振兴德国战后凋敝的国民经济服务，使德国产品能够在国际贸易中取得新的主导地位；另一方面，则是有感于德国发动的现代主义设计在美国的发展与初衷相违背，开始向商业主义、实用主义转化。 德国人一向把设计看作是社会工程的工具，设计应该首先考虑为国家、国民的利益服务，而不仅仅是商业利益。何况现代主义在德国开始时，具有强烈的社会主义色彩，明确提出为劳苦大众服务的方向和目的，这个设计宗旨到美国以后发生了质的变化，成为单纯的商业推广工具。他们希望能够重新建立包豪斯式的试验中心，把设计作为一种为国为民的学科进行严肃、认真的研究和讨论，从而达到提高德意志民族和联邦德国物质文明总体水平的目的。这种努力是战后德国最重要的设计学院--乌尔姆设计学院成立的直接动因。 1949年，平面设计家奥托·艾舍（Otl Aicher，1922年）提出建立战后的新设计教育中心，他的这个提议得到社会的广泛支持，1953年被称为战后包豪斯的德国乌尔姆（Ulm）艺术学院建立，地点就在物理学家爱因斯坦诞生的小城市乌尔姆，由于准备工作的拖延，直到1955年才正式开始招生，校舍建筑是由包豪斯早期毕业生、平面设计的重要人物马克斯·比尔（Max Bill，1908年）设计的，他同时担任第一任校长。 马克斯·比尔长期在瑞士从事平面设计工作，是战后平面设计影响最大的一个设计师，他具有和格罗佩斯一样的雄心大志，要把这个学院办成联邦德国最杰出的设计教育中心。在他和教员的努力下，这个学院逐步成为德国功能主义、新理性主义和构成主义设计哲学的中心，虽然学院已经关闭多年，但是它所形成的教育体系、教育思想、设计观念直到现在，依然是德国设计理论、教学和设计哲学的核心组成部分。有些理论家把这个学院的影响作用与

乌尔姆

乌尔姆设计学院 1955年正式招生的乌尔姆造型学院（Hochschule für Gestaltung，Ulm）在德国设计史中有着特殊的地位，它被称为“新包豪斯”，这暗示了其高贵的文化出身。为了恢复包豪斯现代主义遗产，抵抗战后粗鲁的商业主义社会，使其成为西德文化指南，美国最高指挥部与西德政府签署了乌尔姆计划。学院通过建立一个基于社会学、符号学和政治参与的新设计科学来弘扬包豪斯人道主义精神，从根本上反思现代工业社会中美学和设计的社会意义。如此，乌尔姆历史便展现了冷战时期更广泛的美学与政治、功能主义与自由主义之间的关系。此外，拟订的乌尔姆教师名单也迅速将名不见经传的乌尔姆推到国际民主政治和文化的前沿。乌尔姆学院的酝酿过程要比包豪斯长得多。1946年，为了纪念在二战中被纳粹杀害的兄妹，英格·肖尔（Inge Scholl）和奥托·埃舍尔（Olt Aicher）在德国小城乌尔姆建立了一所学院。两人想通过这种方式反思德国在二战中的表现，调解德国由来已久的文化与文明的矛盾。 战后包豪斯——乌尔姆 战后德国人开始重新振作自己的设计事业和设计教育事业，这种提议的背景是复杂的，一方面德国人希望能够通过严格的设计教育来提高德国产品设计水平，为振兴德国战后凋敝的国民经济服务，使德国产品能够在国际贸易中取得新的主导地位；另一方面，则是有感于德国发动的现代主义设计在美国的发展与初衷相违背，开始向商业主义、实用主义转化。 德国人一向把设计看作是社会工程的工具，设计应该首先考虑为国家、国民的利益服务，而不仅仅是商业利益。何况现代主义在德国开始时，具有强烈的社会主义色彩，明确提出为劳苦大众服务的方向和目的，这个设计宗旨到美国以后发生了质的变化，成为单纯的商业推广工具。他们希望能够重新建立包豪斯式的试验中心，把设计作为一种为国为民的学科进行严肃、认真的研究和讨论，从而达到提高德意志民族和联邦德国物质文明总体水平的目的。这种努力是战后德国最重要的设计学院--乌尔姆设计学院成立的直接动因。 1949年平面设计家奥托·艾舍（Otl Aicher，1922年）提出建立战后的新设计教育中心，他的这个提议得到社会的广泛支持，1953年被称为战后包豪斯的德国乌尔姆（Ulm）艺术学院建立，地点就在物理学家爱因斯坦诞生的小城市乌尔姆，由于准备工作的拖延，直到1955年才正式开始招生，校舍建筑是由包豪斯早期毕业生、平面设计的重要人物马克斯·比尔（Max Bill，1908年）设计的，他同时担任第一任校长。 马克斯·比尔长期在瑞士从事平面设计工作，是战后平面设计影响最大的一个设计师，他具有和格罗佩斯一样的雄心大志，要把这个学院办成联邦德国最杰出的设计教育中心。在他和教员的努力下，这个学院逐步成为德国功能主义、新理性主义和构成主义设计哲学的中心，虽然学院已经关闭多年，但是它所形成的教育体系、教育思想、设计观念直到现在，依然是德国设计理论、教学和设计哲学的核心组成部分。有些理论家把这个学院的影响作用与包豪斯相比，认为它对于德国设计和国际设计的作用不亚于包豪斯，从这种提法中可以看到乌尔姆设计学院的重要性。乌尔姆的贡献 乌尔姆是为致力于设计理性主义研究而建立的，几乎全盘采用包豪斯的办学模式，尽管在正式开办时它所开设的课程包括美术，随着新的导师托马斯·马尔多纳多（Tomas Maldonado，1922年，阿根廷人）的到来，美术才被迥然不同的科目--数学、社会学、人机工学和经济学取代。乌尔姆艺术学院的最大贡献，在于它完全把现代设计--包括工业产品设计、建筑设计、室内设计、平面设计等，从以前似是而非的艺术、技术之间的摆动立场坚决地、完全地移到科学技术的基础上来，坚定地从科学技术方向来培养设计人员，设计在这所学院内成为单纯的工科学科。 乌尔姆艺术学院的目的是培养工业产品设计师和其他现代设计师，提高工业产品设计、建筑设计、平面设计等等的总体水平。它首先从工业产品设计上开始进行教学改革试验，很快就扩展到平面设计、和其他视觉设计范畴中。乌尔姆创立的视觉传达设计，是一个包含版面设计、平面设计、电影设计、摄影等许多与设计相关科目的松散的学科，学院对于视觉传达设计从科学性方面着手，把它变成一个极为科学、相当严格的学科。通过学院的努力，一种完全崭新的视觉系统--包括字体、图形、色彩计划、图表、电子显示终端等等被发展出来，成为世界各个国家仿效的模式。 系统设计在乌尔姆十分流行，并且逐步被引入建筑设计领域。系统设计的潜台词是以高度次序的设计来整顿混乱的人造环境，使杂乱无章的环境变得比较局有关联和系统，塔的使用首先在于创造一个基本模数单位，在这个单位上反复发展，形成完整的系统。在系统设计上做出奠基作用的是汉斯·古格洛特和迪特·兰姆斯，古格洛特的音响设备就是最早基于模数体系的系统设计，他与兰姆斯合作，在布劳恩公司把学院的构想完善化，每一个单

德国工业设计的特点及发展史

产品造型设计与工业设计史 论文 学院： 学号： 姓名： 德国工业设计的特点及发展史 德国工业产品的主要特点是做工精细,持久耐用.考虑周到,讲究实效。德国设计长期以来强调设计中的功能主义原则，强调设计中的民主特色，并反复提倡“优良造型的原则”，这种思想造成了几代德国设计师对于责任感的高度重视。设计中的理性原则、人体工学原则、功能原则对于他们而言是设计上天经地义的宗旨，绝对不会因为商业的压力而放弃。德国产品设计的总体特征体现为：理性化、高质量、可靠、功能化、冷漠的机器外表与色彩（很少采用色彩比较鲜艳的设计，以黑色、灰色为主要色彩）。 下面从欧美的工业设计史谈起，讨论德国的工业设计的发展史。在二十世纪初期，随工业技术的迅速发展，新技术、新设备不断产生，极大地促进了生产力的发展，但世界范围内所奉行的设计理念并没有把多数的普通大众作为自己的服务对象，而只是认为设计是一种高高在上的艺术形式，当时英国的“艺术与手工艺运动”以及欧美国家的“新艺术运动”都把定位于为权贵服务的精英主义。后来在欧美国家同时兴起的现代主义设计是一次真正的设计上的革命，通过这次运动，设计才第一次成为为大众服务的，为大工业化、批量化生产服务的活动。在这一次带有民主主义性质的设计革命中，德

国作为现代设计的重要发源地之一，以自己独特的风格和鲜明的设计特征为德国的设计发展乃至世界的设计发展都起到了无法估量的作用。德国现代设计特征引言历史上每一次设计改良都伴随着设计思潮的改良而进行，就有如革命一般。1851年伦敦海德公园的“万国博览会”带给人们的是对于机械化产品美学质量的下降的担忧和不满，随之而来的艺术与手工艺运动使设计家能够静下心来思索如何才能使艺术与技术相结合，但是很可惜，这场运动从实质上使反对工业化时代的大机器生产特征的，因此并没有探索出一条全新的设计思路和设计方法，后来的一些运动也没有很好地探索出一种设计改良的方法。 直到一战后1919年包豪斯设计学校的出现才使这种现象有了本质上的改观，艺术家不再单纯是艺术家，而工业家也逐渐意识到设计对于产品开发和生产组织管理的重要性。但是由于包豪斯设计学校的一些设计探索与纳粹政权的“种族清洗”计划有所抵触，因此在1933年被强行关闭。但是包豪斯设计学校在这方面的探索对于德国以及世界的影响却是无法估量的，他第一次系统地探索了在工业化时代中如何将技术与艺术完美结合的一种理念和具体的方法。包豪斯设计学院包豪斯设计学院于1919年成立于德国的魏玛，这是一个闻名德国乃至欧洲的文化名城。包豪斯设计学院是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院，包豪斯为现代设计教育的发展开创了一个新的里程碑，学院经十多年的努力成为欧洲现代主义设计的中心，并把欧洲的现代主义设计运动推到了一个空前的高度。虽然在1933年学院被纳粹政府以莫须有的罪名强行关闭，但是学院创始人格罗佩斯所创立的教育理论和教学方式却影响了全世界的设计教育，并且使所有的设计师意识到为大

迪特 兰姆斯作品回顾

“设计大师”，很多人只知道Philipe Stark，却没听说过Dieter Rams，因为他和他的设计一样低调，不张扬。事实上他却是从包豪斯到当代设计中承上启下的一个重要人物，也是影响非常深远的设计大师，他的很多代表作品已经完成了由“经典”到“日常”的蜕变。 先来看看这段时间网上盛行的Dieter Rams 对“好设计”的看法。Dieter Rams关于“好”设计的十大原则： Dieter Rams' Ten Principles of good design: 1）Good design is innovative. 创新：创新的可能性永远无穷尽； 2）Good design makes a product useful. 可用性：不仅指功能上，还有心理和审美方面； 3）Good design is aesthetic. 美观：美感也是产品可用性的重要组成部分，只有精心设计的产品才值得每天相处； 4)Good design makes a product understandable. 易读性：清晰地表达产品的结构、功能及使用方法，也就是拥有良好的人机交互界面； 5）Good design is unobtrusive. 谦逊不张扬：产品保持自己应有的特性，而不是作为装饰品或艺术品； 6） Good design is honest. 诚实：忠实地传达功能，而不是企图显得更高级更奢华；

7）Good design is long-lasting. 耐久：经典比时尚更持久； 8）Good design is thorough， down to the last detail. 细枝末节都深思熟虑； 9）Good design is environmentally friendly. 对环境友好：产品的整个生命周期尽量节省能源，并将污染降至最小化； 10）Good design is as little design as possible. 尽少的设计：至纯至简，要更少设计但却要更好。 （更多详细英文资料请见Vitsoe公司的专栏介绍，原文大概是德文，因为网上有多种不同英文版本。） 这十条原则随着最近的巡回展览重新为设计师们熟悉和传播。犹如一盏旧灯，拭去灰尘后依然闪耀。 展览 题为“减与增”Less and More的巡回展览展示了Dieter Rams为德国博朗Braun和英国家具商Vitsoe所做的一些最经典的设计。最早于2008和2009年分别在日本大阪三得利博物馆和东京府中美术馆展出；随后是2009年11月至2010年3月在伦敦设计博物馆；然后是法兰克福的Museum für Angewandte Kunst。

苹果-王受之

苹果设计的锋芒 ipod-nano 虽然老是在讲时尚、讲设计，我自己其实是个比较不喜欢时尚的人，总是设法绕开时尚。因为要保持一个做研究的中立立场，如果过于投入某种时尚，老是怕中立性受影响，久而久之，对过于时尚的产品总有些退避三舍的畏惧。不过，苹果设计的产品，我就难以避免了，第一是性能比较好，第二是设计上的极限主义，减少到没有什么表面的设计，也很难推托。 我记得，几年前iPod 出来的时候，我看大部分的人都毫不犹豫买iPod。我当时希望用一个可以听音乐的，但是不需要这么“潮”的产品，因此在香港特别去一个专营MP3的店去找有没有性能和iPod 差不多，但不是这个品牌的MP3。我问店里那个精明能干的销售员：除了iPod 之外，有那款比较好的MP3可以推荐，我主要用来听古典音乐。他谈想了一下，说“我

看最好的还是iPod”。这件事给我印象很深，因为那个店员事实上是把几乎到手的生意推走，从他的职业良心上说，iPod 是最好的，我因此也就用iPod。后面Neno出来之后，我又换了一个，很好用。期间我也买过SONY 的，买过韩国三星的，相比之下，还是苹果的好用、好听、容易操纵，设计上也很得体。虽然苹果产品总是有这方面、那方面的不足，但是产品和设计依然是好的，也是很容易在任何场合拿出手的设计。我作为一个设计老师，在学校里用苹果产品，是很得体的。 我们现在讲产品设计，苹果公司的设计简直是不能够不谈的，因为苹果设计不但对现代工业设计的影响太大，对我们的日常生活影响也很大。我们使用的iPod、iPhone和各种玛金托什电脑，在很大程度上改变了我们对于产品的审美概念，如果讲21世纪的产品设计，苹果设计是无法绕开的主题之一。 苹果设计原来是由外部设计公司委托做的，后来组成了自己的设计部，因此大部分的设计是苹果公司自己的设计部做的。这个设计部叫做“苹果工业设计组”（Apple Industrial Design Group），我们简称为AID，或者AIDG。设计组是1977年成立的，那一年，苹果电脑的创始人斯提夫.约伯斯（Steve Jobs）请了工业设计师杰利.马诺克（Jerry Manock）设计苹果II电脑，并且通过马诺克来组织起苹果电脑公司的内部设计人才，斯提夫对于设计的挑剔简直是达到吹毛求疵的地步，业内尽人皆知，他和马诺克在设计上意见很一致，从开始就形成了苹果电脑的简约主义、极限主义的设计原则，

国际主义风格

国际主义风格 第一节国际主义设计运动 第二次世界大战之前在欧洲发展的现代主义，经过在美国的发展，成为战后的国际主义风格。到二十世纪六七十年代，这种风格广泛流行，影响了世界各国的建筑，产品设计和平面设计。米斯·凡德罗在早期提出的“少则多”原则在战后有了超向于极端的发展，甚至到了一种为了形式的单纯性放弃某些苟能要求的程度。钢筋混凝土预制构件结构和玻璃幕墙结构成为国际主义建筑的标准面貌。到这一阶段，形式变成了一个性。原本的目的性被取消了，而为了达到所采用的手段成为了目的性被取消了，而为了达到所采用的手段成为了目的，这是国际主义的核心。 米斯·范德洛在纽约设计的西格莱姆大厦，意大利设计师吉奥·庞帝在米兰设计的佩莱利大厦成为国际主义风格的建筑典范。 一、国际主义设计运动的背景 第二次世界大战结束，现代主义设计运动的发展 二、现代主义设计和国际主义设计的比较 二战结束后的20年，现代主义设计过渡到国际主义设计基本上已经本末倒置：把原来作为自然结果的形式变成了涉及追求的目的，而原来的目的,即社会性、大众性则被逐步抛弃。原来因为民主主义和社会主义动机不得不形成的简单、功能化、理性形式，变成了为形式而形式的形式主义追求。“少则多”这一原来只是为了更好的实现功能化、大众化的手段，则成为了形式追求的中心。原本的目的性被取消了，而为了达到所采用的手段成为了目的，这是国际主义的核心。虽然现代主义的面貌在外部没有发生变化。但是本质已经完全不同了：它从一种为大众服务的、民主主义的、理想主义的解决社会问题的探索方式变成了代表资本主义金钱与权力、代表某种霸权形式的风格。 三、对于国际主义风格的评价 对于国际主义风格的这种发展结果，评论界争论很大，一部分人认为这是现代主义设计发展的新高度，是形式发展的必然趋势；另一部分人则认为，这是现代主义的倒退，违背了功能第一的基本原则，用功能主义的形式包裹的肺功能主义，形式主义内容的伎俩。但客观的说，国际主义设计风格在一定时期内实实在在的征服了世界，成为战后世界设计的主导风格。

包豪斯的历史作用和影响

包豪斯的历史作用和影响 包豪斯的历史作用及影响1. 包豪斯的现代设计艺 术思想 （重视功能、技术、经济因素） （1）艺术与技术的统（2）设计的目的是功能而不是产品； （3）设计必须遵循自然与客观法则进行。 2. 包豪斯对设计教育的 影响 （1）包豪斯建立了一整套的设计艺术教学方法和教学体系. 奠定了机械设计文化和现代工业设计教育的坚实基础。 （2）包豪斯从事的设计实践真正实现了技术与艺术的统一. 形成了真正的理性主义设计原则填补了现代艺术与技术、手工 业与工业间的鸿沟。（3）包豪斯设计教育造就了德国的设计风格：高度的理性化和严谨的功能化。 包豪斯设计教育的局限 （1）过于重视构成主义理论. 强调形式的简约. 忽视了人对产品的心理需求. 形式机械、呆板。 （2）包豪斯抨击旧的艺术形式. 排斥各民族的 历史. 导致了千篇一律 的国际主义风格。 （3）产品设计还停步在传统产品设计上. 对富 含技术的现代汽车、家电等相关设计的产品少 有探讨。 （4）未处理好工业和传统工艺直接的关系. 对 时代技术条件、机械化批量生产的方式和经济概念趋向抽象的美学追求. 很少从实际生活需要进行考察。 三、乌尔姆学院和德国设 计风格 包豪斯设计和教学实践活动对德国设计的深远影响. 以及德意志民

族长于思辩的理性主义设计性格. 使战后德国的设计不仅恢复很快. 并很快形成自己独特的设计风格。出现“有机形态” 和“自然材料”的设计风格探索. 以及极力主张技术美学的设计理论。最终将理性设计、技术美学思想变成现实并形成体系的是乌尔姆学院及其与布劳恩公司的合作. 这成为德国现代设计史上的重要里程碑。 1949 年平面设计师奥托? 艾舍提出建立德国战后的新设计教育中心的建议. 得到社会的广泛支持。 1950 年由爱歇一舒尔创立了乌尔姆设计学院. 院址设在德国的乌尔姆.1953 年学院开始设计艺术教学。1968 年. 由于财政问题. 乌尔姆学院被迫关闭。 1955 年由包豪斯毕业生、瑞士知名的雕塑家、建筑师和知名平面设计大师马克斯? 比尔担任院长. 在办学思想上. 他主张通过设计使个人创造性和美学价值与现代工业达成某种平衡。在他的观念中. 艺术与设计都基于理性的原则之上. 逻辑思维和艺术家式的工作是他所代表的理论支柱. 在他的这种思想影响下. 乌尔姆学院的教学实质成为包豪斯的继续. 教学中注 重探讨产品的形式与功能、技术之间的和谐关系；设计中强调形式服从功能. 要求产品设计要有真实性. 提倡功能的同时. 提倡产品设计形式的简约化。乌尔姆学院在为艺术与设计的结合方面较包豪斯又大大推进了一步。 托马斯? 马尔多那多任第二任院长以后使乌尔姆设计学院发展到一个新的高度. 并形成严格的教学体系。他认为设计应该而且必然是理性的、科学的、技术的. 学院应完全立足于科学的基础之上. 要培养出科学型的设计师. 为德国工业发展服务。在这种思想支配下. 使乌尔姆的教学由单纯的注重形式教学转向与设计学相关的人文及科学技术领域. 在教学中增加了社会科学、数学及符号学等内容。 强调实证主义为准则的科学基础. 从而发展了一种严格系统化的设计体系. 并建立了高度理性的设计方法体系. 即系统设计。在此基础上. 学院依然遵循功能主义的美学原则. 强调美产生于逻辑结构. 而结构又是明晰地反映着功能关系. 形成了冷峻、简洁、富有条理的设计风格.

包豪斯的历史作用和影响

之欧侯瑞魂创作 包豪斯的历史作用及影响1.包豪斯的现代设计艺术思想（重视功能、技术、经济因素）（1）艺术与技术的统一；（2）设计的目 的是功能.而不是产物；（3）设计必需遵循自然与客观法则进行. 2.包豪斯对设计教育的影响（1）包豪斯建立了一整套的设计艺术教学方法和教学体系.奠定了机械设计文化和现代工业设计教育的坚实基础.（2）包豪斯从事的设计实践真正实现了技术与艺术的 统一.形成了真正的理性主义设计原则.填补了现代艺术与技术、 手工业与工业间的鸿沟.（3）包豪斯设计教育造就了德国的设计 风格：高度的理性化和严谨的功能化.包豪斯设计教育的局限（1）过于重视构成主义理论.强调形式的简约.忽视了人对产物的心理需求.形式机械、板滞.（2）包豪斯抨击旧的艺术形式.排斥 各民族的历史.招致了千篇一律的国际主义风格.（3）产物设计还停步在传统产物设计上.对富含技术的现代汽车、家电等相关设计的产物少有探讨.（4）未处置好工业和传统工艺直接的关系.对时代技术条件、机械化批量生产的方式和经济概念趋向笼统的美学 追求.很少从实际生活需要进行考察. 三、乌尔姆学院和德国设计风格

●包豪斯设计和教学实践活动对德国设计的深远影响.以 及德意志民族长于思辩的理性主义设计性格.使战后德国的设计不单恢复很快.并很快形成自己共同的设计风格.呈现 “有机形态”和“自然资料”的设计风格探索.以及极力主张技术美学的设计理论.最终将理性设计、技术美学思想酿成现实并形成体系的是乌尔姆学院及其与布劳恩公司的合作. 这成为德国现代设计史上的重要里程碑. ●1949 年平面设计师奥托•艾舍提出建立德国战后的新设计教 育中心的建议.获得社会的广泛支持. ●1950年由爱歇一舒尔创建了乌尔姆设计学院.院址设在德国 的乌尔姆.1953年学院开始设计艺术教学.1968年.由于财政问题.乌尔姆学院自愿关闭. ●1955年由包豪斯结业生、瑞士知名的雕塑家、建筑师和知 名平面设计年夜师马克斯•比尔担负院长.在办学思想上.他主张通过设计使个人缔造性和美学价值与现代工业告竣某种平衡.在他的观念中.艺术与设计都基于理性的原则之上.逻辑思维和艺术家式的工作是他所代表的理论支柱.在他的这种思想影响下.乌尔姆学院的教学实质成为包豪斯的继续.教学中注重探讨产物的形式与功能、技术之间的和谐关系；设计中强调形式服从功能.要求产物设计要有真实性.提倡功能的同时.提倡产物设计形式的简约化.乌尔姆学院在为艺术与设计的结合方面.较包豪斯又年夜年夜推进了一步.

包豪斯的历史作用及影响

包豪斯的历史作用及影响 1.包豪斯的现代设计艺术思想 （重视功能、技术、经济因素） （1）艺术与技术的统一； （2）设计的目的是功能，而不是产品； （3）设计必须遵循自然与客观法则进行。 2.包豪斯对设计教育的影响 （1）包豪斯建立了一整套的设计艺术教学方法和教学体系，奠定了机械设计文化和现代工业设计教育的坚实基础。 （2）包豪斯从事的设计实践真正实现了技术与艺术的统一，形成了真正的理性主义设计原则，填补了现代艺术与技术、手工业与工业间的鸿沟。 （3）包豪斯设计教育造就了德国的设计风格：高度的理性化和严谨的功能化。 包豪斯设计教育的局限 （1）过于重视构成主义理论，强调形式的简约，忽视了人对产品的心理需求，形式机械、呆板。 （2）包豪斯抨击旧的艺术形式，排斥各民族的历史，导致了千篇一律的国际主义风格。 （3）产品设计还停步在传统产品设计上，对富含技术的现代汽车、家电等相关设计的产品少有探讨。

（4）未处理好工业和传统工艺直接的关系，对时代技术条件、机械化批量生产的方式和经济概念趋向抽象的美学追求，很少从实际生活需要进行考察。三、乌尔姆学院和德国设计风格 包豪斯设计和教学实践活动对德国设计的深远影响，以及德意志民族长于思辩的理性主义设计性格，使战后德国的设计不仅恢复很快，并很快形成自己独特的设计风格。出现“有机形态” 和“自然材料”的设计风格探索，以及极力主张技术美学的设计理论。最终将理性设计、技术美学思想变成现实并形成体系的是乌尔姆学院及 其与布劳恩公司的合作，这成为德国现代设计史上的重要里程碑。 1949 年平面设计师奥托•艾舍提出建立德国战后的新设计教育中心的建议，得到社会的广泛支持。 1950年由爱歇一舒尔创立了乌尔姆设计学院，院址设在德国的乌尔姆，1953年学院开始设计艺术教学。1968年，由于财政问题，乌尔姆学院被迫关闭。

乌尔姆设计学院与布劳恩公司

乌尔姆设计学院与布劳恩公司 20 世纪50到60年代，乌尔姆设计学院在设计人才的培养上获得了极大的成功，与此同时，学院关于设计思想的原则精神，也通过与布劳恩公司的合作而得到实现和反映，并由此产生出所谓“布劳恩原则”，真正实现了设计艺术教育服务于工业生产的教育宗旨，成为德国高度几何化、理性化、功能化、高质量设计的典型。 布劳恩公司(Braun)作为德国最著名的大型家电公司之一，由马克斯•布劳恩(Max Braun)于1921年创建于德国的法兰克福，最初生产收音机、留声机的部件及其整个产品。 1945年重建后，把资金投入到生产家用电器上。1951年马克斯•布劳思去世后，他的两个儿子阿特•布劳恩和尔文•布劳恩(Artur Braun，Erwin Braun)接管了公司的管理工作。他们二人接受了大量的现代主义设计艺术思想，促使公司向新的设计生产方向转变，在产品的种类和形式上都有了质的飞跃。1954年，布劳恩公司聘请了乌尔姆学院的教师弗雷泽•埃歇尔(Frit Fichler)为董事会员，正式开始了与乌尔姆设计学院的合作。埃歇尔为布劳恩公司设计了一系列无线电收音机和音响。后来乌尔姆设计学院工业产品设计系主任汉斯•古戈洛特(Hans Gugelot，1920,1965)，以及奥托•艾舍和迪特•兰姆斯( Dieter Rams，1932,)等都成为布劳恩公司的设计师，乌尔姆设计学院的设计原则和设计方法由此逐渐进入产品的设计和生产之中，形成布劳恩公司自己的设计理念和风格。 与美国战后商业社会追求设计形式的“样式主义”设计原则不同，布劳恩公司不是在产品的形式上下功夫，而是以产品的实际质量水平来赢得市场，反对任何为商业目的而采取的形式主义做法，坚持依靠先进技术达到产品功能的完美，“设计是人体工学、功能和美学的等值”，设计的根本是如何使技术转化成产品以及如何使产品造型满足人的生理和心理需要。在这方面作出巨大贡献的设计师是古戈洛特

德国工业设计的特点

德国工业设计的特点 德国工业产品的主要特点是做工精细,持久耐用.考虑周到,讲究实效。 德国设计长期以来强调设计中的功能主义原则，强调设计中的民主特色，并反复提倡“优良造型的原则”，这种思想造成了几代德国设计师对于责任感的高度重视。 设计中的理性原则、人体工学原则、功能原则对于他们而言是设计上天经地义的宗旨，绝对不会因为商业的压力而放弃。 德国产品设计的总体特征体现为：理性化、高质量、可靠、功能化、冷漠的机器外表 与色彩很少采用色彩比较鲜艳的设计，以黑色、灰色为主要色彩。 在二十世纪初期，随工业技术的迅速发展，新技术、新设备不断产生，极大地促进了 生产力的发展，但世界范围内所奉行的设计理念并没有把多数的普通大众作为自己的服务 对象，而只是认为设计是一种高高在上的艺术形式，当时英国的“艺术与手工艺运动”以 及欧美国家的“新艺术运动”都把定位于为权贵服务的精英主义。后来在欧美国家同时兴 起的现代主义设计是一次真正的设计上的革命，通过这次运动，设计才第一次成为为大众 服务的，为大工业化、批量化生产服务的活动。在这一次带有民主主义性质的设计革命中，德国作为现代设计的重要发源地之一，以自己独特的风格和鲜明的设计特征为德国的设计 发展乃至世界的设计发展都起到了无法估量的作用。德国现代设计特征引言历史上每一 次设计改良都伴随着设计思潮的改良而进行，就有如革命一般。1851年伦敦海德公园的“万国博览会”带给人们的是对于机械化产品美学质量的下降的担忧和不满，随之而来的 艺术与手工艺运动使设计 家能够静下心来思索如何才能使艺术与技术相结合，但是很可惜，这场运动从实质上 使反对工业化时代的大机器生产特征的，因此并没有探索出一条全新的设计思路和设计方法，后来的一些运动也没有很好地探索出一种设计改良的方法。 直到一战后1919年包豪斯设计学校的出现才使这种现象有了本质上的改观，艺术家 不再单纯是艺术家，而工业家也逐渐意识到设计对于产品开发和生产组织管理的重要性。 但是由于包豪斯设计学校的一些设计探索与纳粹政权的“种族清洗”计划有所抵触，因此 在1933年被强行关闭。但是包豪斯设计学校在这方面的探索对于德国以及世界的影响却 是无法估量的，他第一次系统地探索了在工业化时代中如何将技术与艺术完美结合的一种 理念和具体的方法。包豪斯设计学院包豪斯设计学院于1919年成立于德国的魏玛，这是 一个闻名德国乃至欧洲的文化名城。包豪斯设计学院是世界上第一所完全为发展设计教育 而建立的学院，包豪斯为现代设计教育的发展开创了一个新的里程碑，学院经十多年的努 力成为欧洲现代主义设计的中心，并把欧洲的现代主义设计运动推到了一个空前的高度。 虽然在1933年学院被纳粹政府以莫须有的罪名强行关闭，但是学院创始人格罗佩斯所创 立的教育理论和教学方式却影响了全世界的设计教育，并且使所有的设计师意识到为大众 设计和为工业化设计才是设计的真正目的。

中外设计史名词解释

中外设计史名词解释 1.雕漆：1相传始于唐的漆器品类;2制作方法,将已做好的木胎或者金银胎上层层髹漆,以至上百道大漆,待到一定厚度时,再于漆地上雕刻花纹;其纹饰具有 层次分明,主题突出的浮雕效果;3因所雕漆颜色不同,雕漆又分为剔红、剔黄、剔黑、剔彩、剔犀等多种;4元代以后,以剔红为典型的雕漆成为中国漆 器的代表; 2.技近乎道：1根据庄子里面的一些内容提炼出来的道理,如庄子—养生篇, “庖丁解牛,技近乎道”;2意思是,无论是哪一种技巧,当它发展到极致时到 会符合自然界的规律,也就是“道”;3即纯粹的技术,单纯的手艺,却蕴含有 接近于哲理的微言大义; 3.可持续设计：1Sustainabile Design,是一种构建及开发可持续解决方案的策略设计活动;2均衡考虑经济、环境、道德和社会问题,以在思考的设计引导 和满足消费需求,维持需求的持续满足;可持续的概念不仅包括环境与资源的可持续,也包括社会、文化的可持续;3一个好的设计不但要考虑到它的使用 期间不为环境带来伤害,还要考虑到当它的生命结束后是否能回归大自然,甚 至回馈大自然;这样的一个设计就叫做“可持续设计”; :1时尚的意思,也有流行款式,时新式样的意思;2所谓时,乃时间,时下,即在一个时间段内；尚,则有崇尚,高尚,高品位,领先的意思;即在特定的时间内流行,随后就可能发生变化的各种行为方式;3时尚的产生是个性追求的结果,是人们求新求异心理的反映;时尚与当时的社会文化尤其是与当时的主要社会思潮有着极为密切的关系,体现了当时的经济、政治、文化环境,反映的是当时人们的审美倾向以及心理诉求;4时尚具有前沿性,新奇性,变化性,优越性,抒情性,大众性的特点; 5.乌尔姆设计学院：1德国战后最重要的设计学院,爱歇舒尔建立;2学院以理性主义设计,技术美学思想为核心,倡导系统设计原则,培养了一批新一代的设计师;3乌尔姆设计学院的教育思想和教学体系的核心内容是：把现代设计完全建立在科学技术的基础之上,培养科学型的现代设计师,提高工业产品设计、建筑设计、平面设计等的总体水平,为德国的工业发展服务;乌尔姆设计学院在设计理论方面的最大贡献是系统设计原则,该理论的提出为德国工业设计史树立了新的里程碑;4代表人物：1.汉斯古格洛特,乌尔姆教员,最早基于模数体系的音响系统设计,成为德国的设计特征之一; 2.迪特兰姆斯,首创录音机与扬声器分离的音响系列产品,是现代组合音响的 最初尝试; 520世纪50到60年代,乌尔姆设计学院在设计人才的培养上获得了极大的成功,学院的设计思想及设计风格对德国工业设计领域内的渗透和影响更是举足轻重,使功能主义的设计思想在德国工业设计中得到广泛传播,真正实现了设计艺术教育服务于工业生产的教育宗旨,其艺术设计思想,设计方法以及设计审美对德国设计界的影响还是很大的; 6.景泰蓝：1明代着名金属工艺,正式学名为“铜胎掐丝珐琅”;2这种由西亚传入中国的工艺,经过明代匠师融入传统的金属镶嵌技法,发展成为一种完全中 国的名族工艺品种,尤以景泰年间更加繁荣;3在器物造型,图案装饰,工艺技 术等方面都高度成熟,所以人们就将这种掐丝珐琅制品称为“景泰珐琅”;由于它的色彩以蓝色为主,所以称为“景泰蓝”;4工艺过程为：制胎,掐丝,烧焊,点蓝,烧蓝,磨光,镀金;

包豪斯的历史作用和影响

包豪斯的历史作用及影响（一）1.包豪斯的现代设计艺术思想（重视功能、技术、经济因素）（1）艺术与技术的统一；（2）设计的目的是功能.而不是产品；（3）设计必须遵循自然与客观法则进行。 2.包豪斯对设计教育的影响（1）包豪斯建立

了一整套的设计艺术教学方法和教学体系.奠定了机械设计文化和现代工业设计教育的坚实基础。（2）包豪斯从事的设计实践真正实现了技术与艺术的统一.形成了真正的理性主义设计原则.填补了现代艺术与技术、手工业与工业间的鸿沟。（3）

包豪斯设计教育造就了德国的设计风格：高度的理性化和严谨的功能化。包豪斯设计教 育的局限 （1）过于重视构成主义理论.强调形式的简约.忽视了人对产品的心理需求.形式机械、呆板。（2）包豪斯抨击旧的艺术形式.排斥

各民族的历史.导致了千篇一律的国际主义风格。（3）产品设计还停步在传统产品设计上.对富含技术的现代汽车、家电等相关设计的产品少有探讨。（4）未处理好工业和传统工艺直接的关系.对时代技术条件、机械化批量生产的方式和经济概念

趋向抽象的美学追求.很少从实际生活需要进 行考察。 三、乌尔姆学院和德国设计风格 包豪斯设计和教学实践活动对德国设计的深远影响.以及德意志民族长于思辩的理性主义设计性格.使战后德国的设计不仅恢复很快.并很快形成自己独特的设计风格。出现 “有机形态”和“自然材料”的设计风格探索.以及极力主张技术美学的设计理论。最终将理性设计、技 术美学思想变成现实并形成体系的 是乌尔姆学院及其与布劳恩公司的

合作.这成为德国现代设计史上的重要里程碑。 ●1949 年平面设计师奥托•艾舍提出建立德国战后的新设计教育中心的建议.得到社会的广泛支持。 ●1950年由爱歇一舒尔创立了乌尔姆设计学院.院址设在德国的乌尔姆.1953年学院开始设计艺术教学。1968年.由于财政问题.乌尔姆学院被迫关闭。 ●1955年由包豪斯毕业生、瑞士知名的雕塑家、建筑师和知名平面设计马克斯•比尔担任院长.在办学思想上.他主张通过设计使个人创造性和美学价值与现代工业达成某种平衡。在他的观念中.艺术与设计都基于理性的原则之上.逻辑思维和艺术家式的工作是他所代表的理论支柱.在他的这种思想影响下.乌尔姆学院的教学实质成为包豪斯的继续.教学中注重探讨产品的形式与功能、技术之间的和谐关系；设计中强调形式服从功能.要求产品设计要有真实性.提

包豪斯的历史作用和影响

包豪斯的历史作用及影响 1. 包豪斯的现代设计艺术思想 （重视功能、技术、经济因素） （1）艺术与技术的统（2）设计的目的是功能而不是产品； （3）设计必须遵循自然与客观法则进行。

2. 包豪斯对设计教育的影响 （1）包豪斯建立了一整套的设计艺术教学方法和教学体系. 奠定了机械设计文化和现代工业设计教育的坚实基础。（2）包豪斯从事的设计实践真正实现了技术与艺术的统一. 形成了真正的理性主义设计原则

填补了现代艺术与技 术、手工业与工业间的 鸿沟。 （3）包豪斯设计教育造就了德国的设计风格： 高度的理性化和严谨的 功能化。 包豪斯设计教育的局限 （1）过于重视构成主义理论. 强调形式的简约.

忽视了人对产品的心理需求. 形式机械、呆板。（2）包豪斯抨击旧的艺术形式. 排斥各民族的历史. 导致了千篇一律的国际主义风格。 （3）产品设计还停步在传统产品设计上. 对富含技术的现代汽车、家电等相关设计的产品少有探讨。

（4）未处理好工业和传统工艺直接的关系. 对 时代技术条件、机械化 批量生产的方式和经济 概念趋向抽象的美学追求. 很少从实际生活需要进行考察。 三、乌尔姆学院和德国设 计风格 包豪斯设计和教学实践活动对德国设

计的深远影响•以及德意志民族长于思辩的理性主义设计性格•使战后德国的设计不仅恢复很快•并很快形成自己独特的设计风格。出现“有机形态”和“自然材料”的设计风格探索•以及极力主张技术美学的设计理论。最终将理性设计、技术美学思想变成现实并形成体系的是乌尔姆学院及其与布劳恩公司的合作•这成为德国现代设计史上的重要里程碑。 1949年平面设计师奥托？艾舍提出建立德国战后的新设计教育中心的建议.得到社会的广泛支持。 1950年由爱歇一舒尔创立了乌尔姆设计学院.院址设在德国的乌尔姆.1953年学院开始设计艺术教学。1968年.由于财政问题. 乌尔姆学院被迫关闭。 1955年由包豪斯毕业生、瑞士知名的雕塑家、建筑师和知名平面设计大师马克斯？比尔

包豪斯的历史作用和影响

包豪斯的【2 】汗青感化及影响1.包豪斯的现代设计艺术思惟（看重功效.技巧.经济身分）（1）艺术与技巧的同一;（2）设计的目标是功效.而不是产品;（3）设计必须遵守天然与客不雅轨 则进行. 2.包豪斯对设计教导的影响（1）包豪斯树立

了一整套的设计艺术教授教养办法和教授教养体系.奠定了机械设计文化和现代工业设计教导的坚实基本.（2）包豪斯从事的设计实践真正实现了技巧与艺术的同一.形成了真正的理性主义设计原则.弥补了现代艺术与技巧.手工业与工业间的鸿沟.

（3）包豪斯设计教导培养了德国的设计作风：高度的理性化和严谨的功效化.包豪斯设计教导的局限（1）过于看重组成主义理论.强调情势的简约.疏忽了人对产品的心理需求.情势机械.呆板.（2）包豪斯鞭挞旧的艺术情势.排挤各平

易近族的汗青.导致了一模一样的国际主义作风.（3）产品设计还留步在传统产品设计上.对富含技巧的现代汽车.家电等相干设计的产品少有商量.（4）未处理好工业和传统工艺直接的关系.对时代技巧前提.机械化批量临盆的方法和经济概念趋势抽

象的美学寻求.很少从实际生涯须要进行考核. 三.乌尔姆学院和德国设 计作风 包豪斯设计和教授教养实践运动 对德国设计的深远影响.以及德意志 平易近族长于思辩的理性主义设计 性情.使战后德国的设计不仅恢复很

快.并很快形成本身奇特的设计作风.消失“有机形态”和“天然材料”的设计作风摸索.以及死力主意技巧美学的设计理论.最终将理性设计. 技巧美学思惟变成实际并形成体系 的是乌尔姆学院及其与布劳恩公司 的合作.这成为德国现代设计史上的主要里程碑.