几种设计风格主义

国际式风格派

国际式风格伴随现代建筑中的功能主义及其机器美学理论应运而生。代表人物为密斯·凡·德·罗、格罗皮乌斯、勒·柯布西耶等。这几位第一代建筑大师都提出了现代建筑的系统理论;格罗皮乌斯强调工业化对建筑的影响、讲求功能,大量采用装配式结构,建筑立面简结,屋顶平整,采用大片玻璃窗。柯布西耶提出了著名的“建筑是居住的机器”的观点。密斯强调建筑设计与技术的精美及注意空间流动这换等论点。他们的设计风格虽不同,但都是以新的观念指导创作,其室内设计与建筑设计一样,注重功能和建筑工业化的特点,反对虚伪的装饰,对后来的建筑发展作出了重要贡献,其主要特点被归结为“国际式”,风靡全球。鲍豪斯学派在推广国际式风格方面建立了不可磨灭的功绩,影响至今,仍有许多设计是在他们美学理论与设计手法的基础上,根据不同的文化背景及其条件而加以发展。

国际式风格派的室内设计特征可归纳为:

(1)室内空间开敞,内外通透,称为流动的空间。不受承重墙限制的自由平面设计。

(2)室内墙面、地面、天花以及家具、陈设、绘画、雕塑乃至灯具、器皿等均以简洁的造型、纯洁的质地、精细的工艺为其特征。

(3)尽可能不用装饰和取消多余的东西,认为任何复杂的设计,没用实用价值的特殊部件及任何装饰都会增加建筑造价。强调形式应更多地服务于功能。

(4)建筑及室内部件尽可能使用标准部件,门窗尺寸根据模数制系统设计。

(5)室内选用不同的工业产品家具和日用品。

国际式风格的缺点是千篇一律、表情冷漠少人情味,在以后受到众多非议。但是,这个设计时期同时出现象赖特那样的建筑大师,他在注重功能的同时也注重与自然的结合及人情味,注重细部细腻的表现。他的草原式住宅对后来影响深远。

极少主义派

是盛行于六、七十年代的室内设计流派。光洁派的室内设计师们擅长于抽象形体的构成,常常用雕塑感的几何构成来塑造室内空间,室内空间具有明晰的轮廓,功能上实用舒适。在简洁明快的空间里运用现代材料和现代加工技术的高精度的装修和家具传递着时代精神,使这些产品、部件的高精密度表象成为欣赏的对象。因而无需其他多余的装饰来画蛇添足。现代主义建筑大师密斯提出的“少就是多”,是这一派设计师们遵循的信条。

光洁派是晚期现代主义极少主义派的演变,因此又称“极少主义派”。

光洁派的室内设计特征为:

(1)空间和光线是光洁派室内设计的重要因素。为了空间明亮、窗口、门洞的开启较大与室外环境通透、连贯。窗户的装饰要便于室内采光和通风,通常采用卷轴式、垂直式遮帘和软百页帘。

(2)室内空间流通,隔而不断,具有活泼、宽敞的感觉。

(3)简化室内梁、板、柱、窗、门、柜等所有构成元素,天花、地板,墙面大多光洁平整,部分装修材料则可着意显示材料本身的质感和肌理效果。设计师们还不断创造新的材质肌理效果。

(4)室内也较多地使用玻璃、金属、塑料等硬质光亮材料。

(5)采用几何图形装饰和现代版画的鲜艳色彩,显示出令人愉快的现代装饰特点。

(6)室内没有多余的家具,每一件家具都经过了认真的挑选,来满足特定的需要。选用色彩响亮、造型独特的工业化产品。另外,往往个另家具安放在特定位置,担任着室内雕塑的作用。

(7)墙上悬挂现代派绘画作品或其他现代派艺术品,常常使用窄边的金属画框。

(8)室内陈设盆栽观叶植物,为室内增添情趣。

光洁派的室内设计给人以清新整洁的印象,由于装修及家具上没有繁琐的细部装饰,因此便于加工制作,也便于使用过程中的清洁维护工作。但是,光洁派的设计作品过于理性,缺少人情味。因而以后受到人们的冷落。但是这一室内设计流派是大工业生产发展的产物,它的历史意义是深远的。

高技派

高技派是活跃于五十年代未至七十年代的一个设计流派。在许多人强调建筑的共生性、人情味的乡土化的今天,高技派的设计作品在表现时代情感方面也在不断地探索新形式、新手法,所以高技派仍显示出锐气不减、活力不衰的发展势头。

高技派反对传统的审美观念,强调设计作为信息的媒介和设计的交际功能,他在建筑设计、室内设计中坚持采用新技术,在美学上极力鼓吹表现新技术的作法,包括了战后“现代主义建筑”在设计方法中所有“重理”的方面,以及讲求技术精美和“粗野主义”倾向。

高技派的设计特征可以归纳为:

(1)内部构造外翻,暴露显示内部构造和管道线路,无论是内立面还是外立面,都把本应当陷匿起来的服务设计、结构构造显露出来,强调工业技术特征。

(2)表现过程和程序。高技派不公显示构造组合和节点,而且表现机械运行,如将电梯、自动扶梯的传送装置处都做透明处理,让人们看到建筑设备的机械运行状况和传送装置的程序。

(3)强调透明和半透明的空间效果。高技派的室内设计喜欢采用透明的玻璃、半透明的金属网、格子等来分割空间,形成空间层层相叠的空间效果。

(4)高技派不断探索各种新型高质材料和空间结构,着意表现建筑框架、构件的轻巧。常常使用高强度钢材和硬铝、塑料、各种化学制品作为建筑的结构材料,建造成体量轻、用材量少、能够快速与灵活地装配、拆卸与改建的建筑结构与室内。

(5)室内的局部或管道常常涂上红、绿、黄、蓝等鲜艳的原色,以丰富空间效果、增强室内的现代感。

(6)高技派的设计方法强调系统设计和参数设计。

高技派与建筑的重技派相同,着力反映工业成就,其表现手法多种多样,强调对人有悦目效果的、反映当代最新工业技术的“机械美”,宣传未来主义。但是,高技派只是用技术的形象来表现技术。它的许多结构和构造并不一定科学,往往由于过分地表现反而使人们感到了矫揉造作。巴黎的蓬皮杜国家艺术的与文化中心是高技派的典型代表作品,香港汇丰银行的室内设计是一个纯机械的内部空间,由于暴露了所有的内部结构,显现着自动扶梯内部机械装置的转动。层层楼板也都是透明的,香港的一些群众称它为“看得见肚肠的建筑”。

高技派是随着科技的不断发展而发展的,强调运用新技术手段反映室内装修、装饰新的工业化风格,创造出一种富于时代情感和个性的美学效果的设计是具有生命力的。因此,可以预料,高技派还会有新的发展,还会不断出现新的形式和新的设计手法。

后现代主义派(也称装饰主义、隐喻主义、历史主义)

象建筑设计中的后现代主义一样、它出现在现代主义之后。由于近代产业革命、工业化大生产所带来的现代主义设计排除装饰,大面积玻璃幕墙、室内、外光光的四壁,这些理性的简洁的造型使“国际式”建筑及其室内千篇一律。久而久之,人们对此感到枯燥、冷漠和厌烦。本世纪以来,大工业生产规模不断发展的同时科技高速发展,在人类对大自然的征服与过渡掠夺过程中,世界进入了后工业社会和信息社会。然而,过量工业化的代价正在瓦解着人类赖以生存的基础;环境污染、生态危机,世界充满了矛盾与冲突。人们对不同矛盾的不同理解的反应,构成了设计文化中多元发展的基础。为了突破第一形式的枯燥、冷漠,人闪又往往会从这一个极端走向另一个极端。六十年代以后,后现代主义应运而生并受到欢迎。

后现代主义强调建筑的复杂性与矛盾性;反对简单化、模式化;讲求文脉,追求人情味;崇尚隐喻与象征手法;大胆运用装饰和色彩,提倡多样化和多无化。在造型设计的构图理论中吸收其它艺术或自然科学概念,如片断、反射、折射、裂变、变形等。也用非传统的方法来运用传统,以不熟悉的方法来组合熟悉的东西,用各种刻意制造矛盾的手段,如:断裂、错位、扭曲、矛盾共处等,把传统的构件组合在新的情境之中,让人产生复杂的联想。

后现代主义流派的室内设计特征可以归纳为:

(1)一反现代主义的“少就是多”的观点使建筑设计和室内设计的造型特点趋向繁多和复杂。强调象征隐喻的形体特征和空间关系。

(2)设计时用传统建筑或室内元件(构件)通过新的手法加以组合,或都将建筑或室内元件与新的元件混合、叠加,最终表现了设计语言的双重译码和含混的特点。

(3)在室内大胆运用图案装饰和色彩。

(4)在设计构图时往往采用夸张、变形、断裂、折射、错位、扭曲、矛盾共处等手法。构图变化的自由度大。

(5)室内设置的家具、陈设艺术品往往被突出其象征隐喻意义。

现代主义和后现代主义都是人类文明演进过程中两个方面的要法语和价值取向,应该说,它是现代主义适应时代发展而进一步革新的潮流。同此,其积极的、合理的内涵应当予以肯定。

解构主义派

解构主义派出现在现代主义之后,它对现代主义批判地继承的一个突出表现就是颠倒、重构各种既有词汇之间的关系,使之产生出新的意义。运用现代主义的词汇,却从逻辑上否定传统的基本设计原则,由此构成了新的派别,被称为“解构主义派”。

解构主义用分解的观念,强调打碎、叠加、重组,对传统的功能与形式的对立统一关系转向两者叠加、交叉并列,用分解和组合的形式表现时间的非延续性。

解构主义的设计特征可概括为:

(1)刻意追求毫无关系的复杂性,无关联的片断与片断的叠加、重组,具有抽象的废墟般的形式和不和谐性。

(2)设计语言的晦涩,片面强调和突出设计作品的表意功能,因此设计作品与观赏者之间难于沟通。

(3)反对一切即有的设计规则,热衷于肢解理论,打破了过去建筑结构重视力学原理的横平竖直稳定感、坚固感、悲剧感、使人获得与建筑的根本功能相违背的感受。

(4)无中心、无场所、无约束,具有设计者因人而异的任意性。

解构主义派也像其他后现代主义流派一样反映了20世纪设计者内心的矛盾与无奈,他们的探索是大胆的,设计作品与众不同,往往给人们意料之外的刺激和感受。

解构主义派也像其他后现代主义流派一样反映了20世纪设计者内心的矛盾与无奈,他们的探索是大胆的,设计作品与众不同,往往给人们意料之外的刺激和感受。

新地方主义派(新方言派)

与现代主义的“国际式”的千篇一律相对立,新方言派是一种强调地方特色或民俗风格的设计创作倾向,强调乡土味和民族化,在北欧、日本和第三世界等地区比较流行。

新地方主义派的室内设计特点可归纳为:

(1)由于各个地方风格样式丰富多彩,因此该流派就没有严格的、一成不变的规则和确定的设计模式。设计时发挥的自由度较大,以反映某个地区的风格样式以及艺术特色为要旨。

(2)设计中尽量使用地方材料、作法,表现出因地制宜的设计特色。

(3)注意建筑、室内与当地风土环境的融合,从传统的建筑和民居中吸收营养,因此具有浓郁的乡土风味。

(4)室内设备是现代化的,保证了功能上使用舒适的要求。

(5)室内陈设艺术品强调地方特色和民俗特色。

新地方主义派的作品由于强调了因地制宜的设计原则、造价不高,室内艺术效果却别具一格,因此受到人们欢迎。对于第三世界国家的室内设计师来说,用显示风土民俗,具有地方特色的设计来与工业发达国家的高、精、尖的现代材料、现代加工技术、高造价标准的室内设计进行抗衡,是一个很好的办法,值得倡导。

新古典主义派(历史主义派)

新古典主义派是致力于在设计中运用传统美学法则来使现代材料与结构的建筑造型和室内造型产生出规整、端庄、典雅、有高贵感的一种设计潮流,反映了世界进入后工业化时代的现代人的怀旧情绪和传统情绪,提出了“不能不知道历史”的口号,号召设计师们要“到历史中去寻找灵感!”。

新古典主义派的设计特征可以归纳为:

(1)讲求风格,在造型设计时不是仿古、也不是复古,而是追求神似。

(2)用现代材料和加工技术去追求传统样式的大的轮廓特点。

(3)对历史样式用简化的手法。

(4)注重装饰效果,用室内陈设艺术品来增强历史文脉特色,往往会去照搬古代设施、家具及陈设艺术品来烘托室内环境气氛。

新古典主义派的设计作品因其创造出典雅、端庄的室内环境效果而受到人们的欢迎和肯定,

特别为上流社会所反接受。因此,新古典主义派的室内设计作品在世界各地均有较多的实例可以看到。

超现实主义派

在室内设计中追求所谓超现实的纯艺术,通过别出心裁的设计,力求在建筑所

限定的“有限空间”内运用不同的设计手法以扩大空间感觉,来创造所谓“无限空间“,创造”世界上不存在的世界“。反映了超现实派的设计师们在世界充满矛盾与冲突的今天,逃避现实的心理寄托。

超现实派的室内设计特征可归纳为:

(1)设计奇形怪状的令人难以捉摸的室内空间形式。

(2)五光十色、变幻莫测的灯光效果。

(3)浓重、强烈的色彩。

(4)室内空间造型具有流动的线条以及运用抽象的图案。

(5)陈设与安放造型奇特的家具和设施。超现实派的室内设计手法猎奇、大胆,因而产生出人意料的室内空间效果。该流派的设计师们还常常在室内运用现代派绘画、现代派雕塑等陈设艺术品来渲染室内气氛,也喜用兽皮、树皮等作为室内点缀装饰品。

超现实派的室内设计作品中反映出由于刻意追求造型奇特而忽略了室内功能

要求的设计倾向,以及为了实现这些奇特的造型又要不惜工本。因此不能被多数人所接受,该流派的设计作品数量不多。只是因其大胆猎奇的室内造型特征,在多元化艺术发展的今天受到人们的注目。

孟菲斯派

七十年代后期在意大利发展形成的在设计界探索装饰艺术的新的设计群体结

成了“阿尔奇米亚“工作室,他们反对单调、冷峻的现代主义,提倡装饰,追求装饰艺术与设计功能的和谐一致,强调手工艺方法的作品创造。以现代艺术和民间艺术为参考,积极开展创作活动和评论宣传活动。代表人物是意大利的门迪尼、索特萨

斯等人。他们模索变更设计语言,创造了许多形式怪诞、颇具象征意义的家具装饰品、艺术品和日用品,引起社会瞩目并产生影响。“阿尔奇米亚”室的目标是:对传统提出挑战,不想念设计计划完整性的神秘;寻求“表现特性”为设计新意;将世界过去的流派再循环;恢复色彩和装饰的生命力;把设计研究重点放在人与周围事物的相关性上。

“阿尔奇米亚”的设计风格独特,常常出人意料,具有戏剧性效果;造型丰富,独具匠心,大胆运用色彩和图案装饰。但是,他们的作品因为都是手工制作,所以数量有限,未能得到发展。

1981年以索特萨斯为首的这一批设计师们在米兰结成了“孟菲斯集团”。孟菲斯的设计师们努力把设计变成大众文化的一部分,他们从西方设计中获得灵感,20世纪初的装饰艺术,波普艺术、东方艺术、第三世界的艺术传统、古代文明和国外文明中神圣的纪念碑式建筑等,都给他们以起示和参考。孟菲斯的设计师的认为:他们的设计不仅要使人们生活得更舒适、快乐,而且具有反对等级制度的政治宣言和存在主义的思想内涵,以及对固有设计观念的挑战。

孟菲斯流派的室内设计特征可归纳为:

(1)常用新型材料、响亮的色彩和富有新意的图案(包括截取现代派绘画的局部)来改造一些传世的经典家具,显示了设计的双重译码,既是大众的,又是历史的;既是传世之作,又是随心所欲。

(2)室内设计注重室内风景效果,常常对室内界面的表层进行涂饰,具有舞台布景般的非恒久性特点。

(3)在构图上往往打破横平竖直的线条,采用波型曲线,曲面与直线、增面的组合来取得室内意外效果。

(4)超越构件、界面的图案、色彩涂饰。

(5)室内平面设计不拘一格、具有任意性和展示性。

孟菲斯派的室内设计师们打破常规的设计作品都给人以强烈的印象,但是,他们把室内设计和家具设计完全侧重在艺术上的创意设计,却忽略了室内及家具的使用功能考虑。而且,孟菲斯流派的产品大多需要手工制作,因此,它不可能得到更进一步的发展与流行。然而,孟菲斯派对世界范围设计界的影响波及面是广泛的,对现代工业产品设计、视觉传递设计、商品包装、服装设计等方面均产生了很大的影响。近年来,有着“孟菲斯”装饰特点的设计作品到处可见。

东方情调派

在西方人眼里,东方文化始终具有特殊的魅力。可以说,在现代西方室内设计实践中,东方的异国情调有一席之地。

东方情调派的设计思想是与东方哲学思想紧密相联的,中国道教的“天人合一”哲学思想是其设计指导思想,强调与周围环境融为一体,创造安宁与和谐的室内氛围。该派于七十年代在欧洲兴起并受到人们的欢迎。

东方情调派的室内设计特征可归纳为:

(1)朴素、雅致是东方式样的突出特点。

(2)空间徒刑简洁有序。

(3)色彩柔和自然,着意显示装修、装饰材料的材质之美。

(4)室内屋架敞开,显示出示方木构架结构的特有形式。

(5)室内装饰方式、陈设方式是西洋式的,但装饰品、家具、陈设艺术品是东方的。装饰织物采用东方丝绸类,如绸缎、织锦等。

(6)常常是悬挂竹帘、室内放置竹家具。

在中国风格派的室内,中国传统壁画(摹写的古代壁画、金碧山水画、青绿山水画、功笔人物画等画种)、或者陈设大漆屏风成为室内视觉中心。悬挂中国式灯笼,安放几件深色的中国明式花梨林家具或清式红木家具,陈设中国青花瓷器或其他中国传统工艺品。

在日本风格派的室内,空间造型极其简洁,陈设布置秩序井然,推拉门扇及窗扇打开后与庭园空间贯通、借景。室内白墙壁上木本色构件的方格几何构图显得朴素、文雅,悬挂日本式灯笼(日本式“和纸”灯笼风靡世界,受到人们的喜爱)。家具陈设布置以较矮的茶几形成中心,在茶几周围的椅凳上或地面上放置日本式蒲团(坐垫)、陈设日本茶道陶瓷器或漆器,

或用日本“花道”插花、日式挂轴,以及悬挂细竹帘子来增加室内淡雅的气氛。

东方情调派中具有东南亚一带风格特点的室内设计,以泰国地区、印尼地区的风格特点为参照。室内窗帘多用竹帘形式,有东南亚图案色彩的纺织制作的帷幔,以及陈设别具特色的东南亚装饰艺术陈设品。室内较多地放置南国绿化植物,室内照明也着意创造南国情调。

其他

西方在风格流派术语的使用上还往往以某种设计手法的突出特征(如色调、尺度、抽象联想等)来命名设计派别。为了开阔我们的视野,这里也不妨略作一些介绍。

a、白色派

在室内设计中大量运用白色构成了这种流派的基调,故名白色派。室内造型设计可简洁也可富于变化。

白色派是后期现代主义的早期阶段就流行开来,因受到人们喜爱,至今仍流行于世。早期后现代主义学术团体“纽约五人”的建筑师们即已在设计中偏重白色(详见:近现代室内设计思想节)。由于白色给人纯净、文雅的感觉,又能增加室内亮度,使人增加乐观感或让人产生美的联想。白色以外的色彩往往会给人们带来特有的感受,而白色不会限制人的思路。使用时,又可以调合、衬托或者对比鲜艳的色彩、装饰。与一些刺激色(如红色)相配时也能产生美好的节奏感。因此,近代以来许多室内设计采用白色调,再配以装饰和纹样,产生出明快的室内效果。

白色派的室内设计特征可以归纳为:

(1)空间和光线是白色派室内设计的重要因素,往往予以强调。

(2)室内装修选材时,墙面和天花一般均为白色材质,或者在白色中带有隐隐约约的色彩倾向。在大面积白色材质的情况下,装修的结构部位、边框部位有时来用其他色质材料、以取得大面积白色统一、小面积材质对比、提神的作法来取得更好的效果。

(3)运用白色材料时往往显露材料的肌理效果,如突出白色云石的自然纹理和片石的自然凹凸,以取得生动效果。或者显露木材棕眼、纹理的白色漆饰板材,具有不同织纹的装饰织物、编织材料、不同表面效果的白色喷涂的使用等等,来避免白色平板的单调感。

(4)地面色彩不受白色限制,往往采用淡雅的自然材质地面覆盖物,也常使用浅色调地毯或浅灰地毯。也有使用一块色彩丰富、几何图形的装饰地毯来分割大面积的地板。

(5)陈设简捷、精美的现代艺术品、工艺品或民间艺术品。绿化配置也十分重要。家具、陈设艺术品、日用品可以采用鲜艳色彩、形成室内色彩重点。

在卧室中,白色派改变了多少年来床上几乎全都是白色的作法。由于周围都是白色的,因此,床上用品就可以使用非常鲜艳的色彩,或者鲜艳的民间装饰纹样的织物、民间艺术品等,使卧室也得到色彩的节奏变化和有了多样性特色。

在室内设计白色派的极盛时期,欧洲的二分之一的室内设计都是白色派的作品,但是,大面积的白色用于住宅,在使用过程中不够耐脏,因此,似乎被冷落过一段时间,然而由于它活泼明快的色彩特点使得时至今日对白色高的喜爱者仍然很多。白色调不仅仅用于室内设计,在工业产品的设计中也大量使用。例如汽车,据统计,约有百分之六十的汽车是白色的外壳。白色派盛行之后,还出现了白色派与其他流派的结合,这样的作法,即有白色流派纯净的特

点,又改善了对于洁净不耐脏的缺点,因此得到广泛的采用。

值得一提的是意大利的注塑彩色塑料家具业的兴起,受惠于白色流派的盛行。欧洲在塑料工业发展起来之后用塑料来模仿木制家具,表面色彩和纹理仿效木纹效果,结果,给人以虚假的感觉,不被人们所接受。意大利的家具设计师们后来从中国大漆家具中得到启发,改用纯度很高的鲜艳色塑料注塑成型家具,它不仅在造型上有独特的表现能力,而且表面色泽光润美观,观感和触感都很像中国大漆家具。这种色彩非常美丽的注塑家具在白色调的室内效果非常好,被许多人所喜爱,因此能风行世界大获成功,商业利润也是可观的。彩色注塑家具的成功与白色流派的盛行是分不开的。另一方面,它也被称为是“中国文化的贡献”。

b、银色派(光亮派)

银色派又被称为光亮派。该流派竭力追求丰富、夸张、富于戏剧性变化的室

内气氛的效果。他们在设计中强调利用现代科技的可能性,反映现代工业生产特点,用新的设计手段去达到欧洲19世纪洛可可派想要达到的目的。

银色派的室内设计特点和设计手法可归纳为:

(1)设计时大量采用不锈钢、铝合金、镜面玻璃、磨光花岗石、大理石或新的高密度光滑面板等室内装修、装饰材料。

(2)十分重视室内灯光照明效果,喜用灯槽和反射灯,让光亮的装饰材料反光折射以增加室内空间丰富的氛围效果。

(3)使用色彩鲜艳的地毯和款式新颖、别致的家具及陈设艺术品。

银色派所设计创造的室内具有光彩夺目、豪华绚丽、人动景移、交相映辉的效果,因此被称为银色派,又称光亮派。

现代主义设计风格

一、勒·柯布西耶(法,1887—1965)

勒·柯布西耶(Le·Corbusier)是现代建筑运动的激进分子和主将,也是本世纪最重要的建筑师之一。从20年代开始,直到去世为止,他不断以新奇的建筑观点和建筑作品,以及大量未实现的设计方案使也人感到惊奇。勒·柯布西耶是现代建筑师中的一位狂飚人物。勒·柯布西耶涉及的建筑活动范围很广泛,他的成就和影响是多方面的。

20年代初期,他在《走向新建筑》一书中提出了激烈否定19世纪以来的因循守旧的建筑观点,复古主义和折衷主义的建筑风格,激烈主张创造表现新时代的新建筑。他在书中给住宅下了一个新的定义:“住房是居住的机器”。他极力鼓吹用工业化的方法大规模建造房屋。在建筑设计方法问题上,勒·柯布西耶提出:而“平面是由内到外开始的,外部是内部的结果”。在建筑形式方面他赞美简单的几何形体。他同时又强调建筑的艺术性,强调一个建筑师不是一个工程师而是一个艺术家。

象大多数外国现代建筑师一样,勒·柯布西耶做的最多的是小住宅设计。他的许多建筑主张也是最早在小住宅中表现出来。20年代勒·柯布西耶就自己的住宅设计得出了“新建筑的

五个特点”:

1、底层的独立支柱。房屋的主要使用部分放在二层以上,下面全部或部分地腾空,留出独立的托柱。

2、屋顶花园。意图是恢复被房屋占据的地面;

3、自由的平面。由于把承重柱与分割空间的墙体脱离而实现;

4、横向长窗。小平条形窗或落地窗;

5、自由的立面。相当于垂直面上的自由平面。

这些建筑特点都是由于采用框架结构,墙体不再承重以后产生的。他充分发挥这些特点,设计了一些同传统的建筑完全异趣的住宅建筑。萨伏伊别墅是他的一个著名的代表作。

作为建筑师,勒·柯布西耶以其机械美学观发展出来的抽象几何形体,作为建筑造型上的主要表现语汇。他又是现代建筑运动中鼓吹恢复几何美的大师,国际式建筑受他的几何美学观的影响很大,从折衷式的装饰风格中脱离出来,走向以纯粹的矩形几何美为形式准则的国际建筑。他说:“让我们注意几何的魅力与魔法,”“立方体、圆锥体、球体、圆柱体和角锥体是最伟大的形体”、“几何体是最美的形式”。他在建筑设计中把内部空间或都外部体量视为一个大的立方体,然后再以水平和垂直者外部体量视为一个大的立方体,然后再以水平和垂直的两个方向加以分割,他是从一个立体主义画家的立场看待建筑,解释设计的。

在勒·柯布西耶的理论中,另一个要素是“模数”(Modulor),一个以人体和黄金分割为基础的建筑比例尺度。

进入本世纪后半期,勒·柯布西耶的注意力更多地集中到建筑形式方面。他热心于在建筑设计中表现“纯粹心灵的创造”。他从在建筑中追求“机器美学”转而向地方民间建筑(主要是地中海地区的)中汲取灵感,在建筑艺术中追求粗犷、原始的怪异情调。

如果说勒·柯布西耶前期的建筑包含着较多的理性主义和现实主义的成分,那么,他后期的作品则带有浓厚的浪漫主义和神秘主义的倾向。在长达半个多世纪的建筑活动中,勒·柯布西耶不断探索,大胆创新;在城市规划方面、在研究现代建筑的实用问题方面、在建筑体形和空间处理方面,他都有许多独特的创造。他的多方面的成就丰富了现代建筑学和城市规划学,对于世界各国建筑师工作都有很大的启发作用。

二、华特·格罗皮乌斯(1883—1969)

从30年代起,华特·格罗皮乌斯(Walter Gropius)已经成为世界上最著名的

建筑师之一,公认的新建筑运动的奠基者和领导人之一。

格罗皮乌斯很早就提出建筑要随着时代向前发展,必须创造这个时代的新建筑,早在1910年,他就主张建立用工业化方法供应住房的机构。他提出用相同的材料和工厂预制构件可建造多种多样的住宅,既经济,质量又好。然而用工业化方法大规模地建造住宅到第二次大战后才变为现实。这说明,格罗皮乌斯的元见,他在近半个世纪以前就抓信了建筑发展的这一趋势。

为了创造符合现代社会要求的新建筑,格罗皮乌斯象19世纪未叶以来一些革

新派建筑师那样,坚决地同建筑界的复古主义思潮进行论战。他说:“现代建筑不是老树上的分枝,而是从根上长出来新株”。

格罗皮乌斯促进了建筑设计原则和方法的革新,同时创造了一些很有表现力的新的建筑手法和建筑的新语汇。在法古斯工厂(Faguswerk)的设计和建造中,格罗皮乌斯采用了:

1、非对称的构图。平面布置和体型主要依据生产上的需要。;

2、简洁整齐的墙面。外挂金属板和玻璃墙面;

3、没有挑檐的平屋顶;

4、取消柱子的建筑转角。

1913年格罗皮乌斯谈到整个建筑的方向问题,他写道:“现代建筑面临的课题是从内部解决问题,不要做表面文章。建筑不仅仅是一个外壳,而应该有经过艺术考虑的内在结构,不要事后的门面粉饰。……建筑师的脑力劳动的贡献表现在井然有序的平面布置和具有良好比例的体量,而不在于多余的装饰。新时代要有自己的表现方式。现代建筑师一定能创造出自己的美学章法。通过精确的不含糊的形式,清新的对比,各种部件之间的秩序,形体和色彩的匀称与统计表来创造自己的美学章法。这是社会的力量与经济所需要的”。格罗皮乌斯的这种建筑观点反映了工业化以后社会对建筑提出的现实要求。

三、密斯·凡德罗(1886—1970)

密斯(Mies Vander Rohe)的贡献在于他长年专注地探索钢框架结构和玻璃这两种现代建筑手段在建筑设计中应用的可能性,尤其注重于发挥这两种材料在建筑艺术造型中的特性和表现力。他重视建筑结构和建造方法的革新,强调建造方法的工业化,他指出:“必须了解,所有的建筑都和时代紧密联系,只能用活的东西和当代的手段来表现,任何时代都不例外。”他把工厂的型钢和玻璃提高到和古代建筑中的柱式和大理石同样重要的地位。他运用钢和玻璃发展了建筑空间的处理手法。密斯的简捷明快的墙面处理,灵活多变的流通空间,把钢和玻璃同传统的砖木和大理石

结合的经验等,成为现代建筑师广泛应用的手法。密斯通过他的钢与玻璃的建筑,为在现代建筑中技术与艺术统一思想起来作出了成功的榜样,这是他的主要贡献。

他感兴趣的所谓结构逻辑性(结构的合理运用及其忠实表现)和自由分隔空间在建筑造型中的体现。这种结构—空间—形式的见解,发展成为专心讲求技术上的精美的倾向,其特点是全部用钢和玻璃来建造,构造与施工非常精确,内部没有或很少柱子,外形纯净与透明,清澈地反映着建筑的材料、结构与它的内部空间。他指出:“当技术实现了它的真正使命,它就升华为建筑艺术。”

他提出的“少就是多”的建筑处理原则,其具体内容主要寓意于两个方面,一是简化结构体系,精简结构构件,以形成没有屏障或屏障极少的、可作任何用途的建筑空间;二是净化建筑形式,精确施工,使之成为不附有任何多余东西的,只是由直线、直角组成的规整和纯净的钢和玻璃方盒子。

以“全面空间”、“纯净形式”和“模数构图”为特征的设计方法与手法,被密斯广泛套用到各种不同类型的建筑中去。

四、弗兰克·劳埃德·赖特(1869—1959)

赖特(Frank Lloyd Wright)是世界一致公认的20世纪最有创造才能的美国建筑大师。他是十九世纪末一位重农主义者又是一们鄙弃城市的浪漫主义建筑师。赖特一贯强调个人生活自由和创作自由,他不喜欢工业革命带来的官僚主义势力,更不喜欢脱离自然。他喜欢东方和原始文化,是由于它们与自然的结合,在那里人能够感觉到生活与自然是一个整体。他说:“我们能找到自然生物潜在的演变规律作为一切优秀建筑的基本原理。”他写道:“人们自己也是这些自然规律的产物。”他深信这一原理不仅是有机的,而且是永恒的。他奋斗一生,全力探索这一原理,并把他根据这一原理设计的建筑物称为“有机建筑”。

赖特从自然界生物的结构与形式中吸取了丰富的创作源泉。他受用天然材料,使建筑与自然融为一体,成为自然环境不可分割的部分。赖特刻意追求有机建筑的

结果,在建筑中发展许多新的空间观念和新的处理手法,对20世纪的新建筑作出了伟大的贡献。

赖特早在1910年就在住宅中按地形、朝向、景观和功能等要求,发展了在地面上,以不同方向自由伸展和灵活开放的平面,成为美国住宅建筑中最早的特点。赖特首次打破了盒子式房间的界限,并把室内空间引向室外,使室内外连成一片,而成为建筑历史上闻名的流动空间。他用改变层高或随地面坡度改变标高,以及用屏风分隔等手法划分使用性质,使一个单一的空间,根据使用者的需要,能为多种功能服务。

随着空间的流通,也相应产生了许多室内处理问题。赖特不断探索墙面、窗户、门洞和天花之间的联结及其构造方式。他运用不同性质的材料,砖砌壁炉,浅色墙面、深色木隔断、互相结合,形成丰富多彩的室内装修。他把粗石墙从室外引入室内当作壁炉,造成浓郁的乡土气息。他把流动空间中不同层高的平顶与不同标高地面延伸为不同高度的平面,增加了室内层次和变化,大大丰富了室内空间。这些不同高度的平面,伸出室外就变成与自然环境密切结合的出檐、挑台、外廊和平台。

赖特善于使用天然材料,表现他的有机建筑。直到1936年,他在设计“流水别墅”时才开始使用钢筋混凝土等新材料。但他使用这些新材料时曾深入研究,坚持有机建筑的物尽其用原则,利用其特色,充分发挥其性能和装饰作用。

赖特还探索一种几何形式的新词汇。从1920年起,他的设计在平面和立面上出现了30度、45度、60度与120度等形状的构图,另外还有圆形、圆弧和螺旋形,这一试验的出现,曾遭到非议。但到60年代,就被普遍接受了。

赖特是20世纪建筑界的一个浪漫主义者和田园诗人。他一生中建造了数以百计的别墅和各种类型的公共建筑,幢幢都有创新。绝大多数都是有深元影响的杰作,已成为人类建筑宝库中的珍品。

后现代主义设计风格

十大类设计风格

一.Art Deco风格 Art Deco就是装饰艺术设计，Art Deco是Decoration Art的缩写。Art Deco是1925~1939年以法国、美国和英国为首的一次设计风格运动，首先在建筑设计、工业造型设计和室内设计领域产生了重大的影响，并影响到视觉艺术领域如：时装设计、绘画、图形设计和电影艺术。装饰艺术运动(Art Deco) 是新艺术运动(Art Nouveau) 的延伸和发展。装饰艺术(Art Deco) 被视为优雅、功能性与现代性并重的艺术风格。 装饰艺术运动(Art Deco) 代表性人物：1925年，法国著名建筑师G. Guevrekian在巴黎国际装饰艺术展上曾设计了“光与水的园林”，后来在法国南部Hyeres设计的Noailles别墅庭院，两者颇具影响，有明显的现代园林的特征。Guevrekian 曾工作于维也纳分离派建筑师霍夫曼事务所。30年代美国园林设计师斯蒂里(F. Steele)的一些景观设计明显地带有装饰艺术运动(Art Deco) 的曲线特征。 Art Deco原本指的是依附于某一主体的绘画或雕塑工艺，使被装饰的主体得到合乎其功利要求的美化。Art Deco装饰艺术如今与人们的日常生活联系广泛，结合紧密，如环境艺术设计、工业造型设计、家居设计与装饰装修；Art Deco装饰艺术还被Fashion时装界大量采用，如时装、首饰、鞋包、插画、商品包装等等，几乎一切艺术设计领域均与Art Deco装饰艺术有关。 Art Deco装饰艺术设计在当代的强烈特征是其强烈的欣赏性，造型上有一定幅度的夸张变形，并呈图案化趋向，色彩上多重视平面空间的对比关系，与强调三维空间的透视、光影的性质相左。 Art Deco建筑重视几何块体、重复线条，以及曲折线的表现形式，不仅仅是融合了立体派、表现主义、未来派，以及构成主义等当代艺术的特色，更强烈地受到世纪初社会时代的影响；包括了工业文化所兴起的机械美学，以较机械式的、几何的、纯的线条来表现，如扇形辐射状的太阳光、齿轮或流线型线条、对称简洁的几何构图等等，并以明亮且对比的颜色来彩绘，例如亮丽的红色、娇嫩的粉红色、电器类的蓝色、警报器的黄色，到探戈的橘色、及带有金属味的金色、银白色以及古铜色等等，都成为Art Deco最鲜明的特色。同时，随著欧美帝国资本主义向外扩张，远东、中东、希腊、罗马、埃及与玛雅等古老文化的物品或图腾，也都成了Art Deco装饰的素材来源，如埃及古墓的陪葬品、东方图腾、希腊建筑的古典柱式等等。 其中最典型Art Deco的建筑是美国纽约曼哈顿的克莱斯勒大厦(Chrysler Building)与帝国大厦(Empire State Building)。20年代末期建造的纽约帝国大厦（Empire State Building）尖顶以铝材铸造，建筑外观则以简单俐落的线条装饰，并逐渐往顶端渐缩至塔尖的亮丽造型，在当时深受大众喜爱，亦是纽约著名的地标之一。而比帝国大厦早1年完工的克莱斯勒大楼（Chrysler Building）更以不锈钢建材塑造出一种近乎浪漫的金属尖塔，节节上升的尖塔是由重叠的数个圆弧拱组成，上面则以镍铬钢材为框，构筑出连续的三角窗，犹如一列列尖锐的锯齿，整座金属塔由27吨重的不锈钢制成，使得整栋大楼高达1046英尺，比巴黎艾菲尔铁塔还高。虽然帝国大厦的高度很快地便凌驾克莱斯勒大厦，但这栋由建筑师范艾仑（Van Alen）所设计的金属顶摩天大楼，却被公认为是20年代曲折线条装饰派建筑的极致作品。 与其说是现代艺术上的〞运动〞，不如说是现代设计上的〞运动〞。出现于20年代的法国，属法国风格，不过在30年代一方面与美国、英国风格混合，另一方面也在美国、英国风行。艺术装饰派的字源为1925年的〞巴黎艺术装饰与工业展〞，当时的语意为〞最豪华〞的意思。这运动的起源大概可追溯到现代美术运动中的立体派、野兽派也同时受到俄国芭蕾舞、非洲艺术、埃及艺术的影响。艺术装饰派可以说影响了许许多多前现代的设计师，如霍夫曼（Hoffmann,J）、莱特（Wright,H）、阿道路斯（Loos,A）等人的作品。艺术装饰派并非只是追求豪华，当时也开发了不少新的、华丽感的便宜材料与作法（技法），只是特别受到现代主义的设计师强烈的攻击罢了。很奇怪的是到了60年代，又兴起艺术装饰派的复活，特别是摆明着与现代主义对抗的姿态出现，这也多少开启了〞后现代主义〞的序幕。 2005年，ART DECO这个词语在上海的建筑领域内将变得空前的热门。上海大厦、和平饭店、衡山饭店、武康大厦这一批建筑均是上海早期的ART DECO风格代表建筑。然而这一轮ART DECO的建筑风潮的热度甚至要超过20年代的那次，有人做了一个不完全的统计，目前包括上海绿地和记黄浦、泰江置业等20家左右的开发商正开始研究并且营造ART DECO风格的建筑群。

各类设计流派与风格(名词解释)

【艺术设计流派】 【古典主义】17世纪一种艺术思潮，由法国流传世界。它以古希腊、罗马为典范和样板而被称为“古典主义”。代表作品：马拉之死、佩劳的卢浮宫东立面建筑设计。 【新古典主义】又称“典雅主义”“形式美主义”“新复古主义”。兴起于18世纪。资本主义初期一种设计思潮。把希腊罗马的古典建筑作为创作源泉。追求古典风格和简洁、典雅。追求合理的结构和简洁的形式。代表人物：杰弗逊的维吉尼亚大学校园。英国大笨钟。美国建筑师菲利普·约翰逊。 【折衷主义】任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格。也被称为“集仿主义”。 【形式主义】或“形式主义设计”。对形式而非内容的重视。20世纪形式主义美学，形式主义强调艺术的形式因素具有独立的审美意义，将文本的形式结构作为艺术的核心。 【现代主义】兴起于20世纪初。最初发端于建筑领域。在建筑设计表现最为充分。特点是功能主义，形式上非装饰性的几何造型，重视空间的考虑，重视设计对象费用开支，具有高度理性化。幕墙架构，梁柱支撑。代表人物：瑞士勒·柯布西埃的钢管座椅。米斯·凡德罗的“少则多”。美国的弗兰克·赖特。芬兰的阿尔瓦·阿图的伊马特拉教堂。德国格罗佩斯的法古斯鞋楦厂和包豪斯校舍。 【粗野主义】也就“野性主义”“朴野主义”。以柯布西埃的粗犷的建筑风格为设计倾向。以表现建筑自身为主，讲究建筑形式美。以毛糙、粗鲁为建筑美的标准。只有钢筋混泥土，没有涂抹和装饰。马赛公寓是粗野主义达到成熟阶段的标志。代表人物：柯布西埃。路易康的达卡政府大楼。 【纯粹主义】属于现代主义风格的一个分支。以新帕拉图哲学为基础，涉及到所有塑性表现的造型设计倾向。由建筑师兼画家勒•柯布西埃和画家奥占芳发展起来的。1920年以后，在柯布西埃的力主下，建筑领域出现了纯粹主义创作思潮。它以“数学”即秩序为基础建立新的美学观，提倡由经济法则和数字计算形成不自觉的美。建筑师应该注意的是构成建筑自身的平面、墙面和形体，并应在调整它们的相互关系中创造纯净与美的形式。“法线”是在创造纯净与美的形式的过程中，用来作为构图参考的。在建筑造型上，纯粹主义摒弃个人情感，反对装饰，认为比例是处理建筑体量与形式中最为重要的问题，提倡表现立方体，圆锥体以及它们在阳光下的光影变化为主的构图手法。柯布西埃1928年设计萨伏伊别墅是纯粹主义的经典作品。 【草原式风格】也称“草原式住宅”。建筑师弗兰克·赖特。这类住宅大多坐落在郊外平坦的草地上，周围是树林，用地宽阔，环境优美。代表作品：流水别墅。注重建筑与周围环境的关系。 【构成主义】又称“结构主义”。1917年俄国构成主义，从立体主义派生出来。“结构”是设计的出发点。用非常简单的造型，抽象的手法。利用新技术新材料探寻理性主义。构成主义的三大基本原则；技术性、肌理、构成。代表人物：马列维奇，塔特林的第三国际纪念塔。构成主义风格来源：①分解与重构——立体主义：是西方现代艺术的一个流派。代表人物是毕加索。立体主义艺术的中心是如何使用二维的平面展现三维的形态。对构成主义的影响：雕塑领域，艺术的重点是空间里的动感，而不是量感；对材料的重新组合。②速度之美的展现——未来主义：号召扫荡一切传统艺术、创建能与机器时代的生活节奏相合拍的全新艺术形式。对构成主义的影响：抽象的、动感的表现形式。③至上派（至上主义）——马列维奇，用正方形、三角形、十字形之类简单的形式作画，“极力解放具象艺术中的形式，我在正方块的形式中寻求一处避难的空间。”“当我想离开自己生活过、工作过并且曾信以为真的理想世界之时，恐惧就会降临。”随后宣称至上主义结束。 【样式主义】20世纪20年代开始。“样式追随市场”的设计理念。美国工业设计一种理念：

八大风格

1 欧式古典主义风格 定义：古典风格是一种追求华丽、高雅欧洲古典主义，典雅中透着高贵，深沉中显着豪华，在设计中应用复古的思维方式物质形态来传承诉说空间的一种表现形式,分为古典风格和新古典主义.选用现代的材质及工艺,去演绎传统文化中的经典精髓. 元素:欧式家具利用石材、罗马柱、浮雕、墙纸、宫廷画、帐幔、彩绘玻璃吊顶及古典式装饰画或物件。 效果：古典与新古典风格和现代的完美结合，它源于古典，但不是仿古，更不是复古，而是追求神似。古典设计讲究风格，用简化的手法、现代化的材料加工技术去追求传统样式的大致轮廓特点，注重装饰效果，用室内陈设品来增强历史文脉特点。 2 日式柔和风格 定义：柔和风格是一种追求平稳中带点豪华的仿会所式设计，比较强调较为简单但又不失内容的装饰形式。 元素：材料的质感对于柔和风格十分重要，在色彩的运用上，我们可以用高雅的浅色调，采用柔和的光线，再加上原木的家具，在线条的运用上我们可多用些有节奏的曲线，用现代工艺呈现完美、柔和的空间。 效果：在组合搭配上避免琐碎，让大方、自然、温馨、亲切完全融入其中。 3 极简主义风格 定义：轻快风格一般强调室内宽敞、内外通透，在空间平面设计中追求不受承重墙限制的自由。舍去复杂装饰和多余的东西，强调大方、美观、让形式更多的服务于功能。 元素：墙面、地面、顶棚以及家具陈设乃至灯具器皿等均以简洁的造型、精良的质地、细致的工艺来表现。可将铁制构件、玻璃、不锈钢、马赛克等新工艺运用于室内。 效果：在装修过程中，相对简单的工艺和较低的造价，会被不少工薪阶层所接受，且带给人一种敞亮、自由、没有束缚、安静、轻盈的感受。 4 自然原生态风格 定义：让人们对大自然产生无限向往，回归与眷恋、淳朴与真诚，非常重视生活的自然舒适性。将不同的风格中优秀元素汇集融合，以舒适机能为导向，强调回归自然，特别是在墙面色彩选择上自然、怀旧，散发着浓郁泥土芬芳的气息。 元素：配饰上运用各时期各风格的家具、摇椅、木屋架、新款灯具、手工艺品、小碎花布、野花盆栽、文化石装饰墙和雨花石点缀。 效果：主要色彩以自然色调为主，绿色土褐色最常见，壁纸多为纯纸浆质地，家具颜色刷防旧漆。大量木材、石材、竹器等自然材料以及自然符号得到应用，自然物、自然情趣的直接切入，营造室内环境的（原始化）（反扑归真）的氛围。 5中式古典风格 定义：随着众多现代派主义的出现，国内出现一股复古风，那就是中式装饰风格的复兴，而是通过对传统文化的认识，将现代元素和传统结合在一起，有着传统的韵味。 元素：比如原先的画案、条几、罗汉床、博古架、八仙桌、屏风、宫灯、国画、书画、中国结、彩绘。唐宋元明清家具构成了中式风格的主要元素。 效果：从中国宫廷贵族大院的设计风格，气势恢弘、壮丽华贵、雕梁画栋，造型讲究对称、色彩讲究对比、装饰材料以木材为主，图案多为龙、凤、龟、狮等12生肖精雕细琢。6．后现代主义风格 定义：这是一种在简约主义影响下衔接出来的一种带有小资、健康、感性，他们往往强调一种随意性和平淡性。局部出挑的色彩运用和灯光配合起到画龙点睛的效果。 元素：整体感强、不锈钢灯饰，镜面、软装饰、个性的配饰，前卫时尚，纱帘、音乐组成惬意空间。

室内设计八大风格

室内设计 八大类设计风格 一、现代风格 二、中式风格 三、欧式风格 四、美式风格 五、地中海风格 六、东南亚风 七、乡村田园风格 八、日式（合式)风格 风格即风度品格，体现创作中的艺术特色和个性，室内设计的风格属室内环境中的艺术造型和精神功能范畴，往往和建筑以至家具的风格紧密结合;有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等为其渊源而相互影响.室内设计是门艺术!分很多门类，如现代、古典、中式、欧式、美式、地中海等等，风格不同，呈现的效果截然不同! 一、现代风格 现代主义也称功能主义，它以追求时尚与潮流、居住空间布局与使用功能的完美结合为基本特征. 现代主义风格又分为现代风格和现代简约风格。 1、现代风格 现代风格即现代主义风格.现代主义也称功能主义，是工业社会的产物，起源于1919年包豪斯（Bauhaus)学派，提倡突破传统，创造革新,重视功能和空间组织,注重发挥结构构成本身的形式美，造型简洁,反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺；尊重材料的特性,讲究材料自身的质地和色彩的配置 效果；强调设计与工业生产的联系。现代风格一般用在描述建筑和室内作品及设计作品。现代风格以 其时尚和实用性深深吸引着越来越多的年轻人。.现代风格造型简洁，追求时尚与潮流，注重居室空 间的布局与使用功能的完美结合。现代主义是工业社会的产物，早期的代表是建于德国魏玛的包豪斯。其主题是：要创造一个能使艺术家接受现代生产最省力的环境-—-机械的环境.这种技术美学的思想 是本世纪室内装饰大的革命。我们今天绝大多数室内用品或装饰品如灯具、家具等都是工厂生产的工 业产品，然而并不是说把由机器创造的家庭用品组合在一起就形成现代风格，可以称为风格的必定是 一种艺术思潮. 功能主义特征：强调功能为设计的中心和目的，而不再以形式为设计的出发点,讲究设计的科学性，重视设计实施时的科学性、方便性、经济效益性和效率。 2、现代简约风格 现代简约风格是源于现代风格的极简主义，在现代风格的基础上做到最大程度的简洁。简单到几点，冷漠而理性。 现代简约风格产生1919年后,后演变出“极简主义"风格,在国外的公寓和复式建筑中颇为流行。

各类设计流派及风格(名词解释)

【艺术设计流派】 【古典主义】 17 世纪一种艺术思潮，由法国流传世界。它以古希腊、罗马为典范和样板而 被称为“古典主义”。代表作品：马拉之死、佩劳的卢浮宫东立面建筑设计。 【新古典主义】又称“典雅主义”“形式美主义”“新复古主义”。兴起于 18 世纪。资本主义初期一种设计思潮。把希腊罗马的古典建筑作为创作源泉。追求古典风格和简洁、典雅。追求合理 的结构和简洁的形式。代表人物：杰弗逊的维吉尼亚大学校园。英国大笨钟。美国建筑师菲 利普·约翰逊。 【折衷主义】任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格。 也被称为“集仿主义”。 【形式主义】或“形式主义设计”。对形式而非内容的重视。20 世纪形式主义美学，形式主义 强调艺术的形式因素具有独立的审美意义，将文本的形式结构作为艺术的核心。 【现代主义】兴起于 20 世纪初。最初发端于建筑领域。在建筑设计表现最为充分。特点是 功能主义，形式上非装饰性的几何造型，重视空间的考虑，重视设计对象费用开支，具有高 度理性化。幕墙架构，梁柱支撑。代表人物：瑞士勒·柯布西埃的钢管座椅。米斯·凡德罗的 “少则多。”美国的弗兰克·赖特。芬兰的阿尔瓦·阿图的伊马特拉教堂。德国格罗佩斯的法古斯 鞋楦厂和包豪斯校舍。 【粗野主义】也就“野性主义”“朴野主义”。以柯布西埃的粗犷的建筑风格为设计倾向。以表现 建筑自身为主，讲究建筑形式美。以毛糙、粗鲁为建筑美的标准。只有钢筋混泥土，没有涂 抹和装饰。马赛公寓是粗野主义达到成熟阶段的标志。代表人物：柯布西埃。路易康的达卡 政府大楼。 【纯粹主义】属于现代主义风格的一个分支。以新帕拉图哲学为基础，涉及到所有塑性表现 的造型设计倾向。由建筑师兼画家勒 ?柯布西埃和画家奥占芳发展起来的。 1920 年以后，在

五种不同的室内设计风格

五种不同的室内设计风格 在现代社会，室内设计已经成为人们追求美感与舒适度的重要方面。不同的室内设计风格代表着不同的个性和生活态度。在这篇文章中， 我将向大家介绍五种不同的室内设计风格，帮助大家了解并选择适合 自己的设计风格。 一、现代主义风格 现代主义风格是一种追求简洁、明亮和功能性的设计风格。它突出 了空间的开放性和通透感，通常使用简单的几何形状、明亮的中性色 调和大面积的玻璃墙面。家具和装饰品往往采用流线型设计和抽象的 形状，呈现出简洁而富有前卫感的效果。现代主义风格的室内设计强 调空间功能的合理利用和人体工程学的原则，为人们创造出一个舒适、宜居的居住环境。 二、传统风格 传统风格是一种强调细节、繁复和优雅的设计风格。它通常采用浓 重的木质家具和华丽的装饰细节，营造出一种典雅和奢华的氛围。传 统风格的室内设计注重对称和均衡感，色彩选择上偏向暖色调，如红色、棕色和金色等。同时，传统风格还注重文化的传承与历史的沉淀，通过使用古典的图案和装饰元素来展示文化遗产。 三、现代农村风格 现代农村风格是一种融合了现代元素和田园风格的设计风格。它以 自然、舒适和简约为特点，营造出一种质朴而亲近自然的氛围。现代

农村风格的室内设计通常采用原木、竹子等天然材料，色彩偏向于自然色系，如绿色、蓝色和棕色等。家具和装饰品多采用手工制作的元素，注重手工艺的精细和纯朴。 四、工业风格 工业风格是一种以工业建筑为灵感的设计风格。它强调简约、原始和功能性，通常运用金属、混凝土和裸露的管道等元素，营造出一种独特而富有时尚感的效果。工业风格的室内设计注重空间的开放和多功能性，注重个性化装饰和家具的使用，如原始木质家具和古董物品等。工业风格的设计也常常突出工业历史的特点，创造出一种独特的回溯感。 五、现代简约风格 现代简约风格是一种追求简洁、轻盈和准确的设计风格。它以简单的线条和几何形状为主，色彩选择偏向中性和冷色调，如白色、灰色和蓝色等。现代简约风格的室内设计注重形式和功能的统一，以最少的元素组成最大的效果，营造出一个干净、整洁的空间。同时，现代简约风格还注重光线的利用和空间的流动性，通过大面积的玻璃窗和简洁的家具布置来增加空间的通透感。 通过了解这五种截然不同的室内设计风格，相信大家已经对如何选择适合自己的风格有了更清晰的认识。每种风格都有自己独具魅力的特点，根据个人的喜好和生活方式来选择适合的风格将会为您的家居生活带来更多的乐趣和舒适。正确地运用室内设计风格，可以使您的

著名平面图形设计理念

著名平面图形设计理念 著名平面图形设计理念： 1. 简约主义：简约主义是一种流行的平面图形设计理念，它强调简单、干净和直观的设计风格。其核心原则是“少即是多”，通过精简和去除不必要的元素，创造出清晰明了的视觉效果。简约主义设计常用的元素包括简单的几何形状、清晰的线条、纯净的色彩和简洁的字体。这种设计风格广泛应用于品牌标志、海报、包装和网页设计等领域。 2. 扁平化设计：扁平化设计是指摒弃过多的阴影、渐变和纹理，采用平面化的元素和色彩来创造简洁、现代和直观的设计效果。它强调简单直接的表现方式，让用户更容易理解和操作。扁平化设计常用的技巧包括简洁的图标、鲜明的色彩对比和明亮的背景。这种设计风格广泛应用于移动应用、网页和用户界面设计等领域。 3. 极简主义：极简主义是一种更加极致的简约设计风格，它追求极简和纯粹的设计效果。极简主义的设计原则是“以少胜于多”，通过极简的形式、色彩和结构来表达设计的核心思想。 极简主义设计常用的元素包括简单的线条、白色背景和简洁的排版。这种设计风格广泛应用于艺术、产品设计和品牌标志等领域。 4. 响应式设计：响应式设计是一种能够自适应不同屏幕尺寸和设备的设计理念。它强调平面图形在不同设备上的一致性和可用性。响应式设计通常通过流体网格、可调整的图片和自适应

布局来实现。这种设计风格广泛应用于网页设计、移动应用和电子书等领域。 5. 信息图：信息图是一种通过图形和图表来展现信息的设计方式。它强调简洁直观、易于理解和吸引眼球的效果。信息图设计常用的元素包括直观的图形、图表和标签。这种设计风格广泛应用于新闻媒体、市场报告和教育资料等领域。 总之，著名的平面图形设计理念都强调简洁、直观和易于理解的设计效果。这些设计原则不仅可以提高信息传达的效果，还可以赋予设计作品更加现代和时尚的感觉。无论是商标、海报还是网页设计，这些著名设计理念都能为设计师提供灵感和指导。

设计风格有哪几种

设计风格有哪几种 设计风格是指在设计过程中所采用的视觉表达方式和艺 术风格的总称。它不仅仅是一种装饰风格，更是对设计元素、色彩、布局等各方面的综合运用。 在设计领域中，常见的设计风格有以下几种： 1. 简约风格 简约风格是以简单、干净、明快的设计为特点。它强调形式的纯粹性和简化，注重表达核心信息，追求视觉的直截了当和功能性。在色彩运用上，通常采用单色或少数搭配的简洁色系。 2. 扁平化风格 扁平化风格强调去除过度装饰和过多细节，追求简化和平面化。它主张使用简单的几何图形、明快的色彩和清晰的图标，使界面更加直观、易懂、容易操作。扁平化风格在移动设备界面和Web设计中广泛应用。 3. 材质设计风格 材质设计是谷歌公司提出的一种设计风格，综合了平面化设计和物理材质的概念。它强调真实感和层次感，提供更具触感和纹理感的视觉体验。材质设计风格注重动画效果和交互细节，使用户界面更生动有趣。 4. 抽象表现主义风格 抽象表现主义是一种以表达强烈情感和内在体验为目的的艺术风格。在设计中，它注重表达情感和感受，强调形式的个性化和变化，通过抽象的设计元素和独特的构图展示设计师的创造力和审美观。

5. 传统风格 传统风格将经典元素和传统文化融入设计中，呈现出古典、典雅、庄重的视觉效果。它注重传统意义上的美学原则，更加注重历史传承和文化渊源，给人一种沉稳和温馨的感觉。传统风格常见于博物馆、酒店等场所的室内设计中。 6. 现代主义风格 现代主义风格是20世纪初兴起的一种艺术和设计运动，以简洁、功能性和简约为特点。它强调建筑和设计的功能性和实用性，追求简单的线条和几何形状，尊重材料的本质和结构，注重功能和材料的特性。 7. 包豪斯风格 包豪斯风格是由德国包豪斯学派创立的一种设计风格，强调功能性和现代化。它追求形式与功能的统一，注重实验和创新，强调线条的简洁和几何形状的规律。包豪斯风格对后世的设计产生了重要影响，被广泛运用于建筑、家具和工业设计中。 总之，不同的设计风格传达了不同的情感和感受，适用于不同的设计场景和目标受众。设计师可以根据项目的需求和定位选择合适的设计风格，以实现独特的创意和效果。

设计界的3大流派

设计界的3大流派 设计界是一片极富活力的领域，大道至简，这个行业年轻又充 满着创意。在这样的背景下所涌现出的人才和业界中的具有代表 性的设计流派，都推动着设计界的发展。今天，我们来聊一聊设 计界的3大流派。 1. 极简主义 极简主义，在设计领域中，是一种强调“少即是多”的设计理念。反对不必要的炫耀和复杂的设计元素，核心在于将最基本的设计 元素进行精简，只保留最本质的部分，来突出设计的核心思想。 极简主义设计拥有自己的美学标准：尽量减少非必需元素、保持 形式的简洁和明快、追求有秩序的主次关系和整体协调性等，追 求优美和现代。 极简主义设计在日常生活所见的各种设计中大有用武之地，例 如家具、包装、海报、室内设计等领域。例如，iPhone 的外观设计，非常符合极简主义的风格，采用干净利落的设计风格，灰、白、银三色更突出的iPhone手持体验，符合“放在口袋中是你目光所及的整个世界”的理念。 2. 扁平化设计 扁平化设计是近年来比较火热的设计风格之一。这种设计风格 通过将多余的特效、渐变、阴影等元素进行简化或去除，省去大

量的视觉干扰，让用户能够快捷地获取信息，并更好地实现交互 体验。 扁平化设计是一种标志性的设计风格。它的标志性体现在小清 新的颜色、流畅的页面，以及扁平化的、简明的页面风格。无论 在移动端还是Web端，扁平化设计的好处都被广大人员所认可， 甚至被大多数人所追捧。例如，谷歌在绝大多数官网和产品设计 中都有体现，简洁、美观、易于操作。 3. 立体化设计 立体化设计是一种渐入人心的设计趋势，能够为用户带来沉浸 式的体验。相较于传统意义的扁平化设计，立体化设计能够在色彩、透视、动画、阴影等方面作出更为细致精美的处理，从而为 用户带来更多元、更立体的感官体验。 立体化设计在许多领域都具有广泛的应用。例如，在手游设计、视频软件设计、互动教育等领域，立体化设计都是非常常见的。 以游戏设计为例，立体化设计可以与游戏内容以及游戏界面结合 起来，带来沉浸式的游戏体验，让玩家能够更好地体验游戏的乐趣。 总结 设计是一门充满创意的艺术，有很多不同的设计流派，极简主义、扁平化设计和立体化设计只不过是其中的三种。虽然这三种

设计五大风格 八大派别

所有的室内装饰都有其特征，但这个特征又有明显的规律性和时代性，把一个时代的室内装饰特点以及规律性的精华提炼出来，在室内的各面造型及家具造型的表现形式，称之为室内装饰风格。 中国有中国古典式的传统风格，西方有西方古典式的传统风格，每一种风格的形式与地理位置、民族特征、生活方式、文化潮流、风俗习惯、宗教信仰有密切关系，可称之为民族的文脉。装饰风格就是根据文脉结合时代的气息创造出各种室内环境和气氛。 装饰风格是室内装饰设计的灵魂，是装饰的主旋律，而风格的主要种类分为：东方风格和西方风格。东方风格一般以有中国明清传统风格、日本明治时期风格、南亚伊斯兰国家的风格为主要风格。西方风格中主要以欧洲早期的罗马式、哥德式、中世纪以巴洛克式、洛可可式为代表以及19世纪的新古典主义、现代主义和后现代主义的风格流派。现代主义中强调使用功能以及造型简洁化和单纯化。后现代主义强调室内装饰效果，推崇多样化，反对简单化和模式化，追求色彩特色和室内意境。 在风格中能够创造出各种室内环境气氛，使人领略到古典的、现代的、西方的、中国传统式的整体美感，具有很强的文化表达性和鲜明的特色。 风格即风度品格，体现创作中的艺术特色和个性；流派指学术、文艺方面的派别。 室内设计的风格和流派，属室内环境中的艺术造型和精神功能范畴。室内设计的风格和流派往往是和建筑以至家具的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派为其渊源和相互影响。例如建筑和室内设计中的“后现代主义”一词及其含义，最早是起用于西班牙的文学著作中，而“风格派”则是具有鲜明特色荷兰造型艺术的一个流派。可见，建筑艺术除了具有与物质材料、工程技术紧密联系的特征之外，也还和文学、音乐以及绘画、雕塑等门类艺术之间相互沟通。 风格的成因和影响： 室内设计风格的形成，是不同的时代思潮和地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形式，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型的特点。形成风格的外在和内在因素。

常见的九种设计风格

常见的九种设计风格 一、简约风格 1、特点简约不等于简朴，真正的简约设计不仅是设计元素的精简，也符合了人们减轻周边压力，崇尚环保的规定，反而设计师的设计功力有更高的规定，即能在简朴的装饰中表现出更深的韵味，如文化内涵，性格特点等。 2、历史发展简约风格是192023第一次世界大战后，在资源严重匮乏的情况下，一方面在德国提出，随着现代派建筑的兴起，在各种新型材料的出现而发展起来的，于1999年传入中国，并迅速发展起来。 3、三要素(1)形状：以规则的几何形体为元素，线条多采用直线表现现代功能;(2)颜色：多用黑、白、灰等中间色为基调色，通过色块来表现内涵，如澄色等暖色调表现家居的温暖，红、黄、蓝、绿等相对跳跃艳丽的色彩提高感观刺激等;(3)材质：玻璃、金属材料、钢结构等来拓宽视觉感及表现光与影的和谐。 4、适合人群想从繁忙工作中解脱出来，不愿花许多心思打理房间、享受简朴生活的人，沉浸于工作的高级白领、教师、单身贵族等。 二、现代风格 1、名词解释以实用功能主义为主的风格即为现代风格，故又称功能主义风格，又由于不久风靡世界各地，因此又称为国际风格。 2、历史发展现代起源于192023成立的鲍豪斯学派，强调突破旧传统，发明新建筑，重视功能和空间组织的性能，讲究材料自身的形式美，造型简洁，反对多

余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图方法。鲍豪斯学派重视实际的工艺制作，强调设计与工业生产的联系。 3、三要素(1)形状：由曲线和非对称线条构成，如花梗、花蕾、葡萄藤、昆虫翅膀以及自然界各种优美、波状的形体图案等，体现在墙面、栏杆、窗棂和家具等装饰上。线条有的柔美雅致，有的遒劲而富于节奏感，整个立体形式都与有条不紊的、有节奏的曲线融为一体;(2)颜色：多运用白色、灰色系作为基调，再根据家居设计的不同规定配上其他颜色的家具，表现个性及张力;(3)材质：大量使用铁制构件，将玻璃、瓷砖等新工艺，以及铁艺制品、陶艺制品等综合运用于室内。注意室内外沟通; 4、推荐人群艺术爱好者 三、乡村田园风格 1、名词解释在家居设计中推崇回归自然、结合自然的风格，将自然、乡土风味整合成新的空间形式，称为“乡村风格”、“田园风格”或“地方风格”，也称“灰色派”。 2、历史发展70年代，人们开始反对千篇一律的国际风格，现代人对阳光、空气和水等自然环境的强烈回归意识以及对乡土的眷恋使人们将思乡之物、恋土之情倾泻到室内环境空间、界面解决、家具陈设以及各种装饰要素之中，在当今21世纪高科技、高节奏的社会生活中，人们为了寻求生理和心理的平衡，大量应用木材、石材、竹器等自然材料以及自然符号，自然物、将自然情趣的直接切

十大设计风格

十大设计风格 怀旧、时尚、简约、舒适、健康这五大主流生涯编制，演绎出十大设计风格—新古典、新中式、浪漫主义、现代前卫、北欧风情、现代简约、村庄风格、高雅主义、地中海风情与东南亚风格这十大风格.浪漫主义风格：以想象与感情的魅力为特点，重视情调与氛围的营建。 墨西哥风格： 热忱、奔放、神秘，夸大对比与反差，经由过程材质的改变、空间的整合来实现设计。高雅主义风格：夸大细节与功能舒适性。材质选择重视细腻感，给人柔软、伏贴、垂顺的感受，饰品纹路清楚优美，亲归并且典雅、舒适。 现代简约风格： 现代简约风格意味着简练，优雅，不掉激情亲切的生涯环境。少了些极端主义，多了些环境常识。新简适主义”是在完成其功能的景象下，寻求简单与舒适并存，寻求一种安然安静温馨又不掉大气的居住氛围。它重视比例与材料的选择，这类风格的调子很分明，材料选择方面，玻璃、石材与原木共同应用。木材的质感与石才的天然气味完美畅通领悟，对户型要求集中在线条、比例与舒适度等方面。

新与式风格： 朴实纯雅的风格，富有极其传统的保守风格，以积极的态度对待新奇事物，终究以自我奇特的精力形式加以展现。与式风格采取木质布局，不尚装饰，简约简练。其空间意识极强，构成“小、精、巧”的模式，利用檐、龛空间，创作发明特定的幽柔津润的光影。了了的线条，纯净的壁画，卷轴书画，极富文化内涵，室内宫灯吊挂，伞作造景，格调简单高雅。与式风格另一特点是屋、院通透，人与天然统一，重视利用回廊、挑檐，使得回廊空间敞亮、自由。地中海风格：地中海家宅是一块用新奇的色彩所带来的刺激，与精美的纺织品所包裹起来的、舒适装饰起来的世俗的领地。地面应用艳丽瑰丽的瓷砖、美丽的柏柏尔地毯及花样复杂的木雕，给人一种迟缓而轻松的生涯节拍。 东南亚风格： 建筑与天然慎密依偎，代表了现代时尚、开放的热带建筑装饰新趋势，寻求生涯品位，展现出其对生涯的态度，反应出一个人当前的生存状况、精力面孔与价值取向。具有品味的人士不仅是从财富、权利与名誉三个指标来衡量，更多的是从精力状况与生涯编制去判定。家居设计本色上是对生涯的设计，东南亚式的设计风格之所以如此风行，恰是由于其崇尚天然、原汁、原味，重视手工工艺而回绝同质的精力，很是吻应时下人们寻求健康环保、人道化与个性化的价值理念，于是敏捷深切人心，审美